Картина американского художника, 10 самых известных американских художников — топ величайших мастеров искусств США
Плавильный котёл США Несмотря на короткую историю американского искусства, диапазон получился широченный. Александр Гость Архивировано 11 сентября года. Поэтому, давайте посмотрим какие самые известные картины американских художников, повлияли на историю искусства. Создав в том числе картину «Свобода от нужды».
Американская готика. Одна из самых известных картин, написанных Грандом Вудом. Стала визиткой карточкой автора и американского реализма 20 века Впервые картину представили на суд зрителя в Художественном институте Чикаго, где она хранится и посей день. Именно эта картина сделала автора известным на весь мир. Эдвард Хоппер Застывший мир и гробовая тишина. Просто смотрите на это.
Здесь, пожалуй, дам несколько работ автора. Просто магия мгновенья, невозможно оторвать взгляд. Синяя и зеленая Музыка. Невероятная художница, которая "видела музыку" и "слышала цвета". Самой ее любимой темой было изображения цветов. Или, наоборот, попытаться их обесценить?
Обессмертить поп-звёзд?
Или приправить смерть иронией? Его раскрашенные работы Мадонны, Элвиса Пресли или Ленина порой более узнаваемы, чем изначальные фото. Уорхол был заядлым тусовщиком, привлекая к себе массу маргиналов. Наркоманы, неудавшиеся актеры или просто неуравновешенные личности. Одна из которых однажды выстрелила в него. Уорхол выжил. Но через 20 лет из-за последствий когда-то перенесённого ранения, умер в одиночестве в своей квартире. Несмотря на короткую историю американского искусства, диапазон получился широченный.
Среди американских художников есть и импрессионисты Сарджент , и магические реалисты Уайет , и абстрактные экспрессионисты Поллок , и зачинатели поп-арта Уорхол. Что ж, американцы любят свободу выбора во всем. Сотни конфессий. Сотни наций. Сотни направлений искусства.
На то он и плавильный котёл Соединенных Штатов Америки. Тонализм считается ответвлением импрессионизма, так как передаёт впечатление художника от увиденного. Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков.
Для этого заполните простую форму по этой ссылке. Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору. Автор: Оксана Копенкина. Поддержать автора. Перейти на главную страницу.
 Уинслоу Хомер. Ловля крабов, 1883.jpg)
Англоязычная версия статьи. Архив статей. Работы интересные из представленных , но больше этюдного плана. Американская живопись 20 века пронизана романтизмом — это так. Но вместе с этим, американская живопись во-многом носит подражательный характер французскому импрессионизму, напр. Сарджент, Кассат. Из самостоятельных, на мой взгляд, можно назвать Э.
Роквел наш соцреализм напоминает. Хотя работы добротные. Кстати, эти работы еще раз показывают, что мы Россияне и Американци очень похожи на то время уж точно. Пин-ап, это да америка. Можно сказать, что визитка. Поллок, это запечатленный кризис извините за жаргонизм — геморрой ходячий , типа нашего Филонова, но еще мрачнее. Очень люблю живопись в целом.
Всегда интересны истории картин и непростые судьбы художников… Спасибо! Девушка с корзиной рыбы на берегу ручья… Она меня так поразила, что я тут же собралась пойти на выставку, но она уже переехала из Пушкинского в Эрмитаж…. Пришлось поехать в Ленинград. Картину эту и другие я увидела!
Но именно она осталась в памяти. Из собрания американского музея, автора не помню.. Вы знаете такую картину??? Заранее благодарна вам! Людмила, спасибо, что поделились своими воспоминаниями. Описание картины очень знакомо. Но честно, не могу вспомнить автора. Если осенит , напишу Вам. Скорее всего, речь идёт о картине из собрания Национальной Вашингтонской галереи. Попробуйте заглянуть на их сайт и посмотреть их основную экспозицию, может найдёте ….
Живопись Уаета — это переключение на другую интонацию, переход на другую частоту , это созерцание, молчание мудростью.
Лиля, прекрасные слова о художнике! Вы меня вдохновили сегодня написать пост о Уайете! Вы не возражаете, если я Вашу фразу процитирую в своём тексте? Перейти к содержимому Американские художники очень разношерстные. Тем не менее, все они американцы. Свободолюбивые, дерзкие, яркие. О семи из них читайте ниже. Джеймс Уистлер гг. Джеймс Уистлер. Институт искусств в Детройте, США. Мать художника. Аранжировка в сером и черном. Симфония в белом 1.
Его пейзажи-ноктюрны в стиле тонализма и вправду похожи на музыку. Монохромные, тягучие. Ноктюрн в синем и серебряном: Челси. Галерея Тейт, Лондон Тонализм, как и близкий ему импрессионизм , в середине 19 века публику тоже не впечатлял.
Но Уистлер успеет дождаться признания. Под конец жизни его работы начнут охотно покупать. Мэри Кассат гг. Мэри Стивенсон Кассат. Мэри Кассат. Маленькая девочка на синем кресле. Музей изящных искусств в Бостоне, США Писать монотонные женские чаепития в гостиных с мраморными каминами и дорогими чайными сервизами.
Спящий ребенок. Пастель, бумага. Мягкая пастель. Матери с детьми. Джон Сарджент гг. Джон Сарджент. Мадам Х. Метрополитен музей, Нью-Йорк Что же непристойного увидела публика? Гвоздика, лилия, лилия, роза.
Галерея Тейт, Лондон В последние десятилетия Сарджент так вошёл во вкус свободы, что и вовсе начал отказываться от портретов. Белые корабли. Норман Роквелл гг. Норман Роквелл. Всей семьей на отдых и с отдыха.
Иллюстрация в журнале Evening Saturday Post от 30 августа года. Свобода от нужды. Самая яркая работа тех лет — «Проблема, с которой мы живём». Проблема, с которой мы живем. Эндрю Уайет гг. Эндрю Уайет. Мир Кристины. Но во всем этом какая-то загадочность. Какой-то некий другой взгляд. Ветер с моря. Так смотрит и Уайет. И мы вместе с ним.
Косы из серии «Хельга». Частная коллекция Казалось бы, мы видим всего лишь фотографичное изображение женщины. Джексон Поллок гг. Джексон Поллок. Фото Ханса Намута Джексона Поллока невозможно обойти стороной.
Стенографическая фигура. Осенний ритм номер Эти необычные картины у него начали охотно покупать за невероятную оригинальность и новизну. Синие столбы. На территории современных США преобладала более сдержанная стилистика протестантизма. В XVII веке почти единственным жанром живописи, который был распространен в Америке были портреты на темном фоне. Живописный язык таких портретов пришел из Голландии, однако не было глубинного погружения в детали интерьера, фону не уделялось никакого внимания, а сами лица были без эмоциональными и максимально сдержанными.
Первая волна миграции европейских художников правда тех, которые не стали известными у себя на родине состоялась в XVIII веке. Здесь их ждали состоятельные плантаторы, которые радовались возможностью иметь своего почти придворного живописца. В это время наступает расцвет семейных портретов. В XIX веке американское искусство открывает для себя и другие жанры: исторический, бытовой, натюрморт.
Появляются коллекционеры, которые с радостью покупают картины европейских мастеров. Формируются предпосылки для будущего бума на художественном рынке США. Долгое время американские художники писали на тему сельской жизни местных жителей. В общем, реализм длительное время был определяющим в живописи американских художников. И только после появления современных художественных течений в Европе и массовой миграции художников в США после Первой и Второй мировых войн, довольно консервативный американский живопись взорвался новыми красками и стилями.
Поэтому, встречайте наш хит парад самых известных картин американских художников без разделения на жанры и стили. Джеймс Уистлер в первую очередь портретист. Его живописные портреты поражали современников. Наибольшее влияние Уистлер получил от реализма Густава Курбе, с которым он дружил. Кроме того, Уистлер увлекался прерафаэлитами и японским искусством, которое в Европе XIX века становилось культовым впоследствии японские эстампы повлияют на импрессионистов, постимпрессионистов и авангардистов.
Картина написана почти в человеческий рост. Она идеально уравновешенна по цвету и композиции, сдержанная. Критики восприняли картину отрицательно. Она не вписывалась в набирающий популярность яркий колорит, кроме того портреты в то время были популярны совсем в другой стилистике.
Тем не менее, впоследствии картину начали считать лучшим примером американского искусства за пределами США. В американской поп культуре существует множество обращений к этой картине, что указывает на ее актуальность. Несмотря на то, что трактовка картины художником, критиками и ценителями всегда расходилась, нельзя нивелировать тот факт, что она имела большое влияние на становление американской живописи.
Эндрю Уайет, который родом из Пенсильвании, был одним из лучших реалистов ХХ века и был представителем целой художественной династии. Эндрю Уайет писал преимущественно провинциальный американский быт и американские пейзажи. Его по праву можно назвать художником американской жизни.
Характерной техникой живописи Уайета была темпера.
В году художник пишет реалистичную и впечатляющую картину «Мир Кристины», где изображает свою соседку Кристину Олсон на ферме, принадлежавшей ее семье. Сейчас картина хранится в Музее современного искусства Нью-Йорка. Кристина страдала тяжелым недугом, скорее всего паралич наступил в результате перенесенного пиелонефрита.
Девушка не могла ходить и была вынуждена передвигаться ползая. Собственно, в таком ракурсе ее и изобразил художник. Кристина почти лежит на лужайке перед своим домом. На первый взгляд кажется, что она просто оглядывается на ферму, но присмотревшись внимательнее становится понятным, что это картина не о красивом пейзаже, а о человеческой трагедии и о силе воли.
Эта сила воли Кристины настолько поражала Эндрю, что он много рисовал ее с по годы, когда летом приезжал в штат Мэн, где она жила. Грант Вуд писал преимущественно картины сельской американской жизни Среднего Запада.
Он учился в Художественном институте Чикаго, после чего путешествовал по Европе. В Европе, которая была полна импрессионизма и постимпрессионизма, американец увлекся искусством Северного Возрождения. Наибольшее влияние на Вуда оказала живопись Яна ван Эйка. Самая известная картина Вуда «Американская готика» стала своего рода визитной карточкой американского реализма ХХ в.
Это однозначно одна из самых известных картин, написанных американским художником. Впервые картина была экспонирована в Художественном институте Чикаго, где хранится и сейчас. Она сделала Вуда известным. На картине человек крепко держит вилы, а его дочь одета так, как уже давно было не модно.
Вуд даже не пытается сделать персонажей привлекательными. Но он же писал их со своих родственников следует отметить, что они сильно обиделись на него. Персонажи стоят на фоне дома, построенного в неоготическом стиле в городе Элдон штата Айова. Сначала картину восприняли как насмешку над людьми с американской провинции.
Однако, во время Великой депрессии она стала гимном несокрушимого духа американских крестьян и рабочих. Ее начали ассоциировать с храбростью первых поселенцев и так «Американская готика» стала гимном американского духа и американской мечты. Джексон Поллок — самый известный американский художник первой половины ХХ века. Его уникальный способ письма был обусловлен психическими проблемами и бесконечным алкоголизмом.
Однако, по совету своего психиатра и при поддержке Пита Мондриана и Пегги Гуггенхайм, Поллок нашел положительный выход для своей творческой энергии. Безусловно, для него немало сделала жена Ли Краснер, которая много жертвовала своей художественной карьерой ради Поллока.
Суть этого художественного направления состоит в том, что на первый план выходит творческий метод художника. Творческий метод Поллока заключался в разбрызгивании краски на холст. Здесь можно увидеть серый, желтый, белый и коричневый цвета, которые как паутина затягивают зрителя в свои сети. Магия картин Поллока заключается в том, что его беспредметные изображения создают своеобразное космическое пространство. Сейчас картина хранится в частной коллекции и является одной из самых дорогих картин мира.
Поллок даже представить себе не мог, что его творчество будет столько стоить. Он был простым американским парнем, первым американским художником, который с головой ушел и во многом повлиял на современное искусство. До Поллока американские художники были преимущественно реалистами. Эдвард Хоппер — это самый американский художник по духу всех.
Однако, он формировался полностью под влиянием европейского искусства. Хоппер много времени провел в Париже, изучая коллекцию Лувра и современное ему французское искусство. Спокойные, уравновешенные, на грани реализма и сюрреализма картины Хоппера имеют глубокий философский смысл. Он писал об одиночестве в мегаполисах, об автоматизации и ее влиянии на жизнь человека, о войне и ее предчувствии.
Так и «Полуночники» Хоппер написал после нападения на Перл-Харбор. Ночное кафе будто не имеет никакого входа и выхода. Молчаливые посетители как будто бы замкнуты не только в своих мыслях, но и в пространстве кафе. На улице нет ни одного человека. Эта картина — манифест одиночества и обреченности. Хоппер, малоизвестный у нас автор, является культовым художником США. Она «видела музыку» и «слышала цвета». Она стала «голосом» феминизма в живописи. Ее живопись лежит на границе натюрморта, пейзажа и абстрактного искусства.
Ведь она не пишет абстракцию в чистом виде, она пишет реальные цветы, которые выглядят как абстракция через многократное увеличение масштаба. Художница прожила долгую и интересную жизнь. Она была признанной и успешной. Кроме написания картин с цветами, у нее есть прекрасные серии урбанистических пейзажей Нью-Йорка, а также удивительные изображения скелетов из Нью-Мексико. В конце жизни художница занималась керамикой. Она была вынуждена отложить живопись из-за проблем со зрением.
Как видим, американское искусство имеет своих самобытных художников, но корни их творчества часто идут с европейского искусства.
Фундаментом для формирования американского искусства были богатые коллекции американских музеев и творческие путешествия художников в Европу. Они привозили новые художественные взгляды и течения с собой, изменяя американское художественное пространство, формируя местный художественный рынок. Подробнее об американских и европейских художников узнавайте на курсах по истории искусства в арт-студии «Лихтарик».
Больше почитать о лучших художников разных эпох можно на сайте арт-студии «Лихтарик» в разделе Блог. А почувствовать особенности живописи и попробовать технику масляных красок можно на мастер-классах масляной живописи в арт-студии «Лихтарик».
Каждый мастер-класс или лекции арт-студии «Лихтарик» можно подарить в виде подарочного сертификата. Знакомьтесь с искусством, занимайтесь творчеством и наслаждайтесь жизнью вместе с любимыми мастер-классами и лекциями.
Побывали с подругой на мастер — классе по гончарству. Очень понравился и сам процесс творчества , и мастер и очень душевная атмосфера. Безумно чудесный и увлекательный мастер — класс!! Рекомендую всем , кто хочет узнать новые виды творчества, развивать фантазию и просто отдохнуть душой ; Огромное спасибо мастеру и Коллективу Арт студии Лихтарик. Есть желание теперь попробовать и другие мастер — классы студии.
Были с молодым человеком на мастерклассе по гончарвству. Безумно понравилось! Мастер Соломия очень приятная и оставляет доброе впечатление на душе! Хочется вернуться снова. Що можу сказати? Як хтось вже писав, людей тут люблять. Залишили вироби для обжигу.
Це фантастика! Дужжжже сподобалося. Очень приятно и терапевтично провела время на групповом занятии по масляной живописи.
Ведущая Даша подсказывала, помогала и поддерживала, так как для меня это первый опыт взаимодействия с масляными красками. Хочу еще к вам попасть на эбру и мозаику. Благодарю за незабываемые впечатления! Отличный способ держать мозг в тонусе — переключаться.
Причем на что-то совершенно иное, чем ежедневные занятия. Так, углубляясь во всякие образовательные штуки по работе, в какой-то момент начала ощущать, что все. Мои полномочия окончены. И в этот момент очень удачно в моей жизни появилось, наверное, мое самое любимое увлечение — творчество.
Это место для самых разных аудиторий: как для детей, которым родители хотят привить чувство прекрасного, так и для семей, которые ищут интересный досуг на выходных. Для очень многих!
