Картины французских художников
Любопытно, что сегодня в Лувре есть отдельное помещение — зал Делакруа. Очень символично и фундаментально! Переломным моментом в жизни Пьера стала серьезная травма руки во время велосипедной прогулки. Максим Мофра. Серебрякова в основном жила в Париже, но старалась каждый год путешествовать, побывав во многих городах Лазурного берега, в Пиренеях, много раз бывала в Бретани.
Его обнаженные женщины всегда прекрасны. Ренуар — один из тех счастливцев, кому удалось при жизни купаться в лучах славы, увидеть собственные работы в знаменитом Лувре. Пьер-Огюст Ренуар. Женщина с зонтиком в саду. Музей Тиссена-Бормениса, Мадрид. Поль Гоген Paul Gauguin — художник, принесший известность Франции уже после смерти.
В начале творчества был близок к импрессионистам. В этой стилистике написаны знаменитые работы «Прекрасная Анжела», «Женщина с плодом манго». Но живопись в то время не была его основным занятием, на жизнь зарабатывал игрой на бирже. В городе чувствовал себя несчастным.
Имея в родословной корни свободолюбивых индейцев Перу, он стремился порвать с цивилизацией. Принял решение перебраться на Таити. Свои самые гениальные картины Гоген написал в Океании. Известно более 80 работ, созданных там. В том числе и полотно « Когда свадьба », проданное на аукционе за рекордные млн долларов.
Поль Гоген. Забава злого духа. Паскаль Чове Pascal Chove — известный современный французский художник. Предпочитает для своих работ использовать не привычный холст, а деревянные панели. Интересен его способ создания картин: к написанию подходит как архитектор. Центр вырисовывается наиболее тщательно, даже реалистично. Чем ближе к периферии, фигуры и предметы становятся более размыты.
Портрет Паскаля Чове. Эдгар Дега Edgar Degas был очень продуктивен, создав многочисленные картины, скульптуры, гравюры и рисунки. Он увлекался танцами, и более половины его работ изображают танцоров. Он считается одним из основателей импрессионизма, хотя Дега отверг этот термин, предпочитая называться реалистом. Он мастерски изображал движение, что видно в его многочисленных шедеврах, посвященных танцовщицам, предметам ипподрома и обнаженным женщинам. Часто повторяющиеся, исследовательские мазки Сезанна очень характерны и узнаваемы.
Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля. И Матисс, и Пикассо отмечали, что Сезанн — «отец всех нас». Оскар-Клод Моне Claude Monet был основателем французской импрессионистской живописи, а термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Впечатление, восход солнца» « Soleil Levant » или « Impression, Sunrise », которая была выставлена в году.
Моне использовал метод рисования, в котором он рисовал одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года. Моне создал несколько серий картин, все версии одного и того же предмета и перспективы.
Примеры включают его полотна из серии «Долина Крез», « Руанский собор » см. Как человека, превозносящего красоту и особенно женскую чувственность, картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенными цветами, чаще всего акцентируя внимание на людях в интимных и откровенных композициях. В характерном для импрессионизма стиле Ренуар характеризовал детали сцены с помощью свободно нанесенных штрихов цвета, так что его фигуры мягко сливались с окружающей средой.
Берта Мари Полин Моризо Berthe Morisot была художницей-импрессионистом, которая впервые выставлялась в престижном Парижском салоне в году. Салон был ежегодной выставкой Академии изящных искусств в Париже. Ее работы были отобраны для выставки в шести последующих Салонах, пока в году она не присоединилась к «отвергнутым» импрессионистам на первой из их выставок, которая включала Поля Сезанна, Эдгара Дега и Клода Моне, Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара и Альфреда Сислея.
Анри Руссо Henri Rousseau был самоучкой и разработал стиль, которому не хватало традиционной подготовки, с отсутствием строгих пропорций, одноточечной перспективой и с использованием резких, часто неестественных цветов. Результатом стали произведения искусства, проникнутые чувством загадочности и эксцентричности. Руссо начал серьезно рисовать, когда ему было за сорок, а к 49 годам он ушел с работы, чтобы заниматься своим искусством на полную ставку.
Его основной работой до выхода на пенсию был дежурный таможенник и сборщик налогов.
Высмеиваемый критиками при жизни, он стал признанным гением-самоучкой, чьи работы отличаются высоким художественным качеством. Творчество Руссо оказало огромное влияние на несколько поколений художников-авангардистов. Гюстав Кайботт Gustave Caillebotte — французский художник и покровитель художников-импрессионистов.
Кайботт родился в богатой парижской семье из высшего сословия. Значительное пособие Кайботта позволяло ему рисовать без давления со стороны продавцов. Это также позволило ему помочь финансировать выставки импрессионистов и поддержать своих коллег-художников и друзей Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро, покупая их работы и оплачивая аренду их студий.
Поль Гоген Paul Gauguin был французским художником-постимпрессионистом, которого оценили только после его смерти. Теперь Гоген известен своим экспериментальным использованием цвета и синтетическим стилем, который явно отличается от импрессионизма.
Последние десять лет своей жизни он провел во Французской Полинезии, и на большинстве его картин этого времени изображены люди или пейзажи из этого региона. Его работы оказали влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс.
Гоген был важной фигурой в движении символистов как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель. Изображения Елисейских полей , парижских кафе , Монмартра и берегов Сены подробно описывают повседневную жизнь Парижа. Жорж-Пьер Сёра Georges Seurat был французским художником-постимпрессионистом. Он наиболее известен разработкой техник рисования, известных как хромолюминаризм и пуантилизм. Хотя его рисунки менее известны, чем его картины, они, выполненные мелками, также получили высокую оценку критиков.
Художественная личность Сера сочетает в себе тонкую чувствительность, страсть к логической абстракции и математической точности. Его новаторские методы основывались на способности глаза и ума зрителя смешивать цветные пятна в более полный диапазон тонов. Он был иллюстратором, чье погружение в красочную и театральную жизнь Парижа конца XIX века позволило ему создать коллекцию соблазнительных и провокационных изображений декадентских сцен того времени.
Тулуз-Лотрек считается одним из самых известных художников постимпрессионистского периода. Музей с самой большой коллекцией его картин находится в его родном городе Альби , на юго-западе Франции.
Пьер Боннар Pierre Bonnard был французским художником, иллюстратором и гравером, одним из основателей постимпрессионистской группы художников-авангардистов под названием Les Nabis. На ранние работы Боннара сильно повлияли работы Поля Гогена и гравюры Хокусая и других японских художников.
Он был ведущей фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму. Анри Эмиль Бенуа Матисс Henri Matisse был французским художником, известным как своим использованием цвета, так и своим плавным и оригинальным рисованием.
Матисс, наряду с Пабло Пикассо, обычно считается одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные события в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственного за значительные достижения в живописи и скульптуре. Яркий колорит работ, которые он написал между и годами, принес ему известность как одного из фовистов диких зверей. В году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере , и более непринужденный стиль его работы в течение х годов принес ему признание критиков как сторонника классических традиций французской живописи.
После года он принял более смелое упрощение формы. Когда плохое здоровье в последние годы его жизни помешало ему рисовать, он создал большую часть работ в технике коллажа из вырезанной бумаги. Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в работе, охватывающей более полувека, принесло ему признание как ведущей фигуры в современном искусстве.
Помимо упомянутых выше знаменитых художников, уроженцев Франции, стоит также отметить других, чье творчество в полной мере развернулось именно в этой стране, чье мастерство было отточено на улицах Монмартра, а пейзажи Франции вдохновили на создание шедевров мировой живописи.
Леонардо да Винчи был итальянским гением, чьи интересы включали изобретения, живопись, скульптуру, архитектуру, математику, инженерию, науку, музыку, анатомию, геологию, астрономию, ботанику, письмо, историю и картографию. Оноре Домье. Эжен Делакруа.
Франсуа Буше. Теодор Жерико. Анри де Тулуз-Лотрек. Жан Батист Камиль Коро. Жан Батист Симеон Шарден. Альбер Марке. Анри Матисс. Гюстав Моро. Андре Дерен. Фредерик Базиль. Гюстав Курбе. Анри Руссо.
Жан-Леон Жером. Жан-Оноре Фрагонар. Жорж Сёра.
