Тайная вечеря картина описание, Тайная вечеря Леонардо
Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется годом, когда роспись была почти закончена» [1]. С до год Луиджи Кавенаги впервые провёл тщательное исследование структуры росписи. Однако, многие дилетантские рассуждения подобного рода порождены характерной особенностью творчества художника, проявленной в большинстве его живописных произведений. Английская живопись Американская живопись Австрийская живопись. В году мероприятия по очистке и консервации возглавил итальянский художник Оресте Сильвестри [21].
Этот выбор тесно связан с другой великой инновацией Леонардо. Он принял решение не передавать момент раскрытия предателя, как того требовала традиция, а изобразить предшествующий момент. Когда Христос только объявляет о предстоящем предательстве. Это позволило ему сконцентрироваться и уделить пристальное внимание различным реакциям апостолов после объявления Христа. Фигуры испытывают разные чувства, что передано посредством чрезвычайно реалистичных выражений лица, жестов и движений.
Леонардо стремился в первую очередь изобразить «движения души». Эмоции и удивление апостолов сразу после того, как они узнали о присутствии в своих рядах предателя. Фреска часто не дает покоя художественным деятелям и любителям искусства. Они пытаются решить: есть ли в картине зашифрованное послание от автора? До Леонардо да Винчи существовали сотни «Последних трапез» других художников.
Когда он писал «Тайную вечерю», он должен был следовать некоторым правилам. Эти правила гласят, что люди должны находиться в определенном положении, с определенной улыбкой и с характерными чертами. Чтобы зрители могли узнать каждого апостола. Например, Святого Петра всегда изображают держащим нож, Иуду узнают по сумке с серебром, а святого Иоанна всегда изображают как юную женскую особу.
На фреске Леонардо изобразил Иисуса и апостолов без нимбов. Возможно Леонардо хочет сказать нам, что эти 13 человек — простые люди. Тайная вечеря на самом деле не большого размера. Но приемы отображения перспективы и расширения пространства Леонардо, поражают. Стоя перед картиной, кажется, что она гораздо больше! Нужно уделить особое внимание цветам: чем дальше вы будете находиться от картины, тем сложнее различимы переходы цвета. В сентябре г. Признана «уникальным художественным произведением исключительной универсальной ценности, выходящим за рамки исторического контекста».
Среди оснований для включения в список указывалось следующее: «Тайная вечеря оказала значительное влияние не только на развитие иконографической темы, но также и на судьбу живописи». Кроме этого, «можно без преувеличения сказать, что данное произведение открыло новую эру в истории искусства». Борьба за сохранение этой хрупкой росписи, чтобы ей могли любоваться все желающие, стала ежедневным вызовом для реставраторов, архитекторов и историков искусства. Сегодня все они работают с применением лучших технологий, чтобы сохранить этот шедевр для потомков.
Билеты раскупают за месяца до посещения. Позаботьтесь о приобретении заранее. На официальном сайте билеты не продаются. Их можно приобрести на сайте по продаже билетов онлайн.
Бронирование доступно только на итальянском или английском языках. Если для вас это проблематично, то вы можете воспользоваться готовой экскурсией с гидом. Ссылки смотрите ниже. Тайную вечерю можно посетить со вторника по воскресенье с до Закрыто — по понедельникам.
Техника исполнения фрески «Тайная вечеря». Тайная вечеря сюжет. Смысл картины Тайная вечеря. Где находится Тайная вечеря? Часы работы Тайную вечерю можно посетить со вторника по воскресенье с до Если все же вы купили билеты самостоятельно, то рекомендую установить приложение Cenacolo Vincianj Official из App Store или Google play лучше сделать это заранее, так как его размер около Mb.
Доступно на восьми языках, в том числе и на русском. Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в году и завершена в году; работа шла с перерывами.
Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется годом, когда роспись была почти закончена» [1]. Известно о существовании трёх ранних копий росписи, предположительно авторства помощника Леонардо.
Произведение Леонардо да Винчи стало важным этапом в развитии пространственных представлений и способов построения перспективного пространства в истории изобразительного искусства. Существует легенда о том, как Леонардо да Винчи искал подходящую модель для создания образов Иисуса Христа и Иуды. Однажды, художник присутствовал в церкви, слушая церковный хор, и там он увидел красивого юношу и решил, что этот молодой человек будет моделью для образа Иисуса Христа.
Он пригласил его в мастерскую, чтобы сделать наброски. Прошло три года, заказчик торопил Леонардо с завершением работы, но фигура Иуды ещё не была написана.
Мастер не мог найти подходящий образ. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали». Нищий оборванец «толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо».
Когда тот пришёл в себя и подошёл к мастеру чтобы посмотреть, что он делает, то был поражён. Он сказал, что уже видел эту картину: «Три года назад, ещё до того, как я всё потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа. Может быть, у Добра и у Зла одно и то же лицо. Всё зависит лишь от того, когда встречаются они на пути каждого из нас» [2]. Существует ещё одна расхожая легенда о том, что на картине вместо Иоанна художник изобразил свою возлюбленную, грешницу Марию Магдалину.
Лик Св. Иоанна действительно имеет женственный характер. Однако, многие дилетантские рассуждения подобного рода порождены характерной особенностью творчества художника, проявленной в большинстве его живописных произведений.
Существует мнение, что образы в работах художника имеют признаки гомосексуальности при этом никаких фактов гомосексуальности самого Леонардо да Винчи не существует.
Объяснение этого явления в художественном творчестве предложено Зигмундом Фрейдом в книге «Леонардо да Винчи» [3]. Леонардо да Винчи, следуя давней традиции изображения «Тайной вечери Христа с учениками», изобразил момент, когда, согласно повествованию всех четырёх синоптических Евангелий , Иисус в «пасхальной горнице» в Иерусалиме , «возлёг с двенадцатью учениками» по восточному обычаю иудеи не сидели, а «возлежали» вокруг центрального стола [4] и произнёс: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня» [5].
Леонардо да Винчи в духе гуманистического мировоззрения и эстетики эпохи итальянского Возрождения попытался изобразительными средствами разрешить сложнейшую психологическую задачу: показать реакцию каждого из апостолов на пророческие слова Христа. При этом он исходил из различных характеров психотипов, так, как он их себе представлял в соответствии с евангельским повествованием и научными знаниями того времени.
Для решения столь сложной задачи, вопреки исторической правде, художник перенёс место действия в придуманный им самим интерьер, создающий зрительную иллюзию продолжения действительного пространства трапезной доминиканского монастыря.
Леонардо заимствовал новаторскую композицию, придуманную Гирландайо, в которой действующие лица не возлежат, а чинно восседают за одним столом, однако фигуру Иуды он, в отличие от Гирландайо, поместил не отдельно, а вместе со всеми. На подготовительных рисунках видна схема Гирландайо, которую затем Леонардо изменил [7].
Леонардо также усилил психологическую мотивацию композиции, одновременно, подчинив её отвлечённым геометрическим фантазиям. Он изобразил своих персонажей сидящими за одним большим столом лицами к зрителю, как на театральной сцене, и поместил фигуру Христа в геометрический центр композиции, совпадающий с центральной «точкой схода» перспективных линий на фоне светлого оконного проёма. Однако роспись пришлось разместить выше предполагаемого уровня горизонта сидящих за столами монахов а в наше время — проходящих во время осмотра зрителей.
Поэтому полной иллюзии реальности происходящего на картине не получилось. Для убедительного контраста различий в психологической реакции апостолов на происходящее художник сгруппировал их фигуры в четыре группы по три слева направо :.
Ученики по-разному реагируют на слова Христа о предательстве. Иуда узнаётся по тому, как он сжимает в руке кошелёк с тридцатью серебрениками, платой за предательство. Жестикуляция и движение фигур развиваются волнообразно, от центра к краям и обратно.
Причём экспрессия «затухает», замедляется у крайних фигур, но усиливается в центре композиции [9]. Свет, освещающий изображённую сцену, исходит не из нарисованных на дальней стене окон, а из воображаемого источника слева, и совпадает с действительным освещением помещения трапезной, что усиливает эффект сопричастности действию. Леонардо, верный своим творческим убеждениям, создал иллюзорное, одновременно натуралистическое и фантастическое пространство, в глубине которого освещены мерцающим светом фигуры.
Дворжак справедливо отметил, что если до Леонардо художники отдавали предпочтение либо фигурам, либо пространству и оставались из-за этого «на уровне сложения отдельных рационалистических и натуралистических элементов», то Леонардо удалось преодолеть этот разлад тем, что «у него сама фигурная композиция превратилась в пространственную структуру» [10]. Здесь имеется в виду так называемая леонардовская пирамида, которая, в отличие от компоновочной схемы — планиметрического треугольника, — позволяет связать воедино двухмерные и трёхмерные отношения изображения, симметрию, ритм, пропорции, объём, свет и тень [11].
Французский живописец и теоретик искусства, исследователь «геометрии картин» Шарль Було — сделал ряд попыток воссоздать метод триангуляции пространственных построений на основе треугольника , к которому часто прибегал Леонардо да Винчи, и, в частности, в композиции «Тайная вечеря» [12] [13].
В данном случае Леонардо совместил средневековый принцип с ренессансной центральной проекцией [14]. В этом смысле композиция, созданная Леонардо да Винчи, представляет собой единственный в своём роде парадоксальный пример пространственного решения, абсолютно слитного c реальным пространством архитектурного интерьера.
Оптическая иллюзия оказывается столь изощрённой, что, несмотря на сознательное нарушение художником масштабов — преувеличенные фигуры относительно помещения, — результат оказался неожиданным. Картина находится как бы за прозрачным стеклом, отделённой от зрителя, по определению самого художника, «parere di vetro» подобно стеклу.
Русский философ и священник П. Флоренский , имея в виду искусственность, театральность подобной композиции, писал, что Леонардо да Винчи в духе эпохи Возрождения создал изобразительное пространство «особой ценности», но не «особой реальности», и поэтому не смог передать духовного величия евангельского события.
Сценическая постановка, осуществленная живописцем, «есть не более как продолжение пространства комнаты… Мы видим не реальность, а видим зрительный феномен, и мы подглядываем, словно в щель, холодно и любопытно, не имея ни благоговения, ни жалости, ни, тем более, пафоса отдаления». Далее Флоренский в книге «Обратная перспектива» пояснял, что Леонардо да Винчи добился эффекта масштабности, монументальности, «эстетической убедительности», но композиция так и не вышла за пределы живописного эксперимента [15].
Леонардо да Винчи по природе своего таланта был изобретателем, постоянно экспериментируя, он «научное творчество подчинял эстетической цели, а в художественном искал полноты знания» [16]. Художника не устраивала традиционная техника фрески , при которой необходимо писать быстро и бегло до высыхания увлажнённого слоя штукатурки. Леонардо привык работать долго и медленно, часто делая перерывы и обдумывая каждое движение кисти.
Поэтому он решил писать по сухому грунту «гессо» или джессо: грунту из «мела», «клея» и масла яичной темперой.
Ранее считалось, что художник написал «Тайную вечерю» маслом по грунту из смеси смолы , гипса и мастики [17]. Однако это не подтвердилось позднейшими исследованиями. Вся картина написана яичной темперой по подготовке из масляных свинцовых белил, которые со временем значительно повредили красочному слою [18].
Влажный воздух трапезной из расположенной рядом кухни стал причиной разрушения росписи уже в процессе её создания, буквально на глазах художника. Влажность накапливалась под красочным слоем и, поскольку грунт «не дышал», вызывала его разрушение.
В году Дж. Вазари писал, что вместо картины он видел «лишь тусклое пятно» [19]. В году через роспись в её нижней части был прорублен дверной проём из трапезной в кухню, позднее заложенный кирпичом, — его видно до сих пор, при этом была утрачена часть росписи. Ранние копии дают основания считать, что ступни Иисуса были в положении, символизировавшем предстоящее Распятие.
В году с целью защиты картину закрыли тканью, но она только препятствовала испарению накапливающейся влаги. В году посредственный живописец Микеланджело Беллотти, вызвавшись отреставрировать произведение Леонардо, не только заполнил утраченные места, но и, желая угодить монахам, переписал большую часть картины масляными красками , а затем покрыл роспись лаком. Это повредило произведению в ещё большей степени. Тогда в году другой живописец Джузеппе Мацца решился исправить работу Беллотти «и вступить в соревнование с ним за имя Герострата», переписав несколько голов на картине.
Он был немедленно уволен из-за возмущения тех, кто увидел такую «реставрацию», но, вероятно, «это обстоятельство и привело к созданию легенды, будто бы головы уцелели в своём оригинальном виде» [20].
В году Наполеон Бонапарт , захвативший Милан, осмотрел прославленную к тому времени роспись Леонардо и приказал взять её под охрану. Но французские оккупационные войска использовали трапезную в качестве конюшни и склада сена, а солдаты, подверженные идеям революционного атеизма, бросали камни в роспись и забирались на лестницы, чтобы выцарапать апостолам глаза. Позднее трапезную использовали в качестве тюрьмы. Наводнение года превратило помещение в болото со стоячей водой и роспись покрылась подтёками и плесенью.
В году Джузеппе Босси , в то время помощник секретаря миланской Академии художеств Брера , предпринял ряд мер по очистке трапезной и сохранению росписи.
Полный ремонт помещения проводили в году по приказу вице-короля Италии, принца Евгения Богарне. В году Стефано Барецци, известный своим умением чрезвычайно аккуратно удалять фрески со стен, был приглашён для того, чтобы снять роспись со стены и перенести её в безопасное место, однако он серьёзно повредил центральную часть композиции, прежде чем осознал, что работа Леонардо не является фреской.
