Портреты известных женщин, 282 лучших портрета в искусстве: от классики жанра до современных художников
Родом из очень уважаемой семьи. Автопортрет, фрагмент алтарной композиции "Поклонение волхвов". Художник был регулярным участником французских Салонов в — гг.
 Рафаэль Санти. Донна Велата.jpg)
Эта картина является не только одной из величайших шедевров русской живописи, но и воплощением идеала русского леса: места силы и красоты, которое восхищает величественностью и в то же время успокаивает тишиной.
Общий характер картины создает ощущение глубокого умиротворения, она позволяет забыть о суетной повседневности и перенестись в мир, где связь человека с природой остается неизменной. Шишкин воплотил простой природный образ в своем произведении, создав тем самым памятник русской лесной красоте. Картина Васнецова оживляет перед нами Русь былинную, мир сказочных образов русского народного фольклора. Иван-царевич — типичный представитель русской народной мифологии, персонаж, пробивающийся сквозь трудности и испытания.
Серый волк, его покорный помощник, олицетворяет собой силу и вековую мудрость. Картина очаровывает своей мягкой, почти гипнотической гаммой цветов. Лес, словно соткан из воздуха. Эта картина вдохновляет на новые свершения, показывая, как воля, настойчивость, и даже смелость могут привести к победе над различными препятствиями в жизни. На первый взгляд простой сельский сюжет: старая колокольня, зеленеющие поля, да река вдали.
Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить темные, похожие на черные тени, силуэты грачей. Они создают эффект легкой мистичности, который взывает к мечтательному состоянию восприятия. Все вокруг мерцает игрой света и тени, создавая ощущение духовного просветления и осознания человеческой незначительности перед величием природы. Очарование картины заключается в ее внутренней простоте, которая ведет зрителя к новым открытиям и потоку свежих мыслей.
Картина «Над вечным покоем» Левитана наполнена духовными коннотациями, присущими православной России. Она поражает воображение своей философской глубиной и внутренней тишиной. Особенно прекрасно передана красота природы — край монастырей и озер, где царила неторопливая жизнь древнерусских настоятелей, проводивших свои дни в постном покое и духовной медитации.
На картинах Филиппа Малявина можно увидеть образы русских крестьянок, благодаря которым его творчество стало настоящим явлением в искусстве. Одна из его самых заметных работ — это картина «Бабы», которая отображает образы женщин, посвятивших свою жизнь тяжелому труду на земле. На картинах Малявина скульптурные формы женских тел, как будто сливающиеся вместе, создают ощущение тесной связи между героинями его полотен. Нам показывают жизнь наших предков, и те трудности, с которыми они сталкивались каждый день.
Это не просто жизнь, это история, детали и нюансы которой, Филипп Малявин сумел на своих картинах. Интересно, что некоторые исследователи предполагают, что «Бабы» были созданы как реакция на знаменитую картину Эдуарда Мане «Завтрак на траве», выставленную на Парижском Салоне года. Обе картины вызвали шквал возмущений и критики. В действительности, созданный в году шедевр — это этюд, написанный с натуры, которой ему послужил вид из окна его квартиры.
Пейзаж сохранил в себе всю теплоту той уютной Москвы со всеми ее неповторимыми душевными реалиями. Каждая деталь хорошо продумана и создает ощущение застывших моментов, которые так и норовят выйти за пределы картины и продолжить свой путь. Картина Аристарха Лентулова «Москва», созданная в году, открывает зрителю вид на столицу через призму авангарда.
Пейзаж преображается, становится ярким и смелым. Архитектурные формы, уличные геометрические грани, краски буквально разрываются на части и собираются вместе в странных сочетаниях. Яркие краски сменяются друг за другом, создавая ощущение скорости и движения, характерное для суетливого города. Перед нами сюжет из жизни советской России и ее жителей. Свежесть и динамичность картины, переносят нас во времена самых значимых исторических событий, которые произошли в стране в начале прошлого века.
Апельсиновые деревья на картине считались эмблемами семьи Медичи, а Венера — знаменитым символом любви и красоты. Когда Боттичелли умер, он попросил похоронить его у ног его музы, Симонетты Каттанео дель Веспуччи. Картина получила общественное признание только через четыре столетия после смерти ее создателя Боттичелли, который сегодня считается одним из главных авторитетов эпохи Раннего Возрождения.
Сейчас она выставлена в галерее Уффици во Флоренции, бок о бок со своей сестрой «Примаверой».
Его стоимость оценивается в миллионов долларов. Мона Лиза — возможно, самая известная из всех женских картин и женских портретов по состоянию на год, известная даже тем, кто меньше всего интересуется искусством. Она написана маслом на древесине тополя и удивительно мала для картины с такой известностью — 77 x 53 см. Да Винчи начал работу над картиной в году, и она была найдена в его студии, когда он умер в году.
Этим шедевром да Винчи создал прецедент для современной портретной живописи, заставив натурщика повернуться к зрителю. В то время рисование женщин в профиль было стандартом в итальянском искусстве. Спекуляции по поводу личности модели были многочисленны, теории предполагают, что это была мать да Винчи или автопортрет самого человека, просто поменявшего пол.
В году была найдена записка, из которой следует, что на самом деле это была женщина по имени Лиза дель Джокондо. Мона Лиза, принадлежащая правительству Франции, выставлена в Лувре в Париже с года. Одна из самых известных женских картин — даже сейчас, в году, — находится за пуленепробиваемым стеклом, после того как была украдена в году и подвергалась нападениям различных групп активистов на протяжении многих лет.
Голландский художник Йоханнес Вермеер оставался относительно неизвестным при жизни, возможно, потому, что он создал всего 36 известных работ. Девушка с жемчужной сережкой» — это картина маслом, которая, предположительно, была завершена в году.
Она стала популярной после того, как была отреставрирована для выставки года в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В году он послужил вдохновением для одноименного романа, который вскоре после этого был номинирован на премию «Оскар». Несмотря на то, что сейчас это одна из самых известных картин с изображением женщин, многие не понимают, что Вермеер создавал не портрет, а тронь.
Tronie — это голландский термин, означающий характер или тип человека. Девушка с жемчужной сережкой» — это скорее исследование света, цвета и экспрессии, чем портрет. Это произведение искусства прозвали «Моной Лизой Севера», привлекая сравнения из-за интимности работы.
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» находится в коллекции Гааги с года. Еще одно изображение, вдохновленное Венерой, на этот раз она лежит на зеленом бархатном диване в более распущенной позе, смело встречая взгляд зрителя. Гойя написал картину «Обнаженная Майя» маслом на холсте между и годами. Испанский художник бросил вызов тогдашнему обычаю рисования обнаженной натуры, изобразив на картине лобковые волосы.
В году испанская инквизиция признала Гойю безнравственным, в том числе из-за этой картины, которая на момент написания этой статьи в году считается одним из самых известных в мире женских портретов. Ходили слухи, что натурщицей была герцогиня Альба. Однако более вероятно, что Пепита Тудо была его любовницей в году, когда он начал писать картины.
Используя масло на холсте, Уистлер создал одну из самых известных картин с изображением женщин, запечатлев свою любимую мать. Поэтому это произведение более известно как «Мать Уистлера». Несмотря на то, что эта работа была создана американским художником, она получила наибольшее признание за пределами США.
Уистлера считают первым шоуменом современного искусства. Когда картина была впервые выставлена, она была плохо принята жителями викторианского Лондона.
В то время, когда романтизированные картины были очень популярны, она считалась слишком строгой. Однако теперь она попала в список года знаменитых женских картин и считается важной работой для движения реализма. Мать Уистлера, которую называли викторианской Моной Лизой, была приобретена французским государством в году. Французский художник Клод Моне широко считается лидером импрессионистского движения. На этом знаменитом портрете мы видим женщину и ее сына первая жена Моне, Камилла, и их сын Жан в поле.
Моне сочетает фигурную и пейзажную живопись, создавая произведение, которое кажется мимолетным, интимным моментом. Считается, что Моне написал эту картину на открытом воздухе в поле, потратив всего несколько часов на то, чтобы сотворить волшебство с оживленными мазками масла на холсте. Картина «Женщина с парасолем» была представлена на второй выставке импрессионистов в году. Среди присутствующих был еще один художник из нашего списка 10 самых известных женских портретов года — Джон Сингер Сарджент.
Фактически, это вдохновило его на создание собственной версии произведения под названием «Две девушки с парасолями в Фладбери» в году. Американский художник Джон Сингер Сарджент впервые представил одну из самых известных картин маслом с изображением женщин во Франции в году.
Во время выставки она вызвала грандиозный скандал из-за платья, изображенного на картине. Его откровенное декольте и обнаженные плечи мадам Икс, с одной бретелькой, свисающей с плеча, были слишком провокационными для зрителей. После его негативного восприятия Сарджент немного изменил произведение, перекрасив драпированный ремень на место.
Позже он был принят в Америке и Великобритании с большим одобрением. Мадам Икс — это мадам Виржини Готро, женщина, прославившаяся во Франции своей бледной и загадочной красотой.
Она отказывалась от многих просьб позировать другим художникам, но согласилась на просьбу Сарджента, поскольку он был американским эмигрантом.
Сарджент создал 30 ее рисунков карандашом, акварелью и маслом, один из которых выставлен в Тейт Британ. Готовый портрет является частью коллекции музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Используя смешанные средства, австрийский художник-символист Густав Климт создал золотое и завораживающее произведение, которое по состоянию на год является одной из самых известных картин с изображением женщин.
Адель Блох-Бауэр изображена масляными красками и сусальным золотом и серебром, размер x см. Адель Блох-Бауэр — единственный человек, которого Климт написал дважды за свою карьеру.
