Картины людей известных художников
Вообще само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, в котором можно почувствовать эмоциональное состояние его автора. Известна эта работа из-за прекрасной передачи образов счастливых и любящих друг друга людей. Лунная ночь на Босфоре.
Согласны ли вы со списком? Сколько из этих знаменитых картин из западного искусства вы узнаете? Картина была создана в трагической для Ван Гота жизненной ситуации. Он страдал от психического расстройства и проходил лечение в санатории в Сен-Реми. Цвета и дикая манера письма вдохновили бесчисленных художников на создание своих вариаций этой темы.
С года " Звездная ночь " находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Вдохновение для создания этой картины пришло после скандального нападения на город Герника, поскольку в нем военные бомбили мирных жителей.
Испанская Республика поручила Пикассо создать "Антивоенную" картину, чтобы изобразить бесчеловечность, насилие и отчаяние войны. Картина была разослана по всему миру, став очень популярной, но, прежде всего, она помогла миру узнать о происходящем конфликте. С года работа хранится в Национальном музее искусств королевы Софии в Мадриде. Картина " Поцелуй " один из самых известных шедевров модерна.
Большую популярность картины можно отчасти объяснить увлекательным использованием сусального золота, на использование которого Климта вдохновила его поездка в Италию в году. Когда он был в Равенне, Климт увидел византийскую мозаику в церкви Святой Витты.
Эдвард Хоппер нарисовал "Ночных ястребов", используя для вдохновения закусочную на Гринвич-авеню в Нью-Йорке. Хоппер начал писать картину сразу после нападения на Перл-Харбор. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве.
Картина была широко распространена благодаря репродукциям во многих формах. Картина находится в коллекции Института искусств Чикаго. В своей автобиографической работе "Тайная жизнь Сальвадора Дали" художник объясняет, что во время внезапной головной боли его взгляд утонул в мягком камамбере, который лежал на столе.
Применив свой параноидально-критический сюрреалистический метод, Дали позволил мягкости камамбера вдохновить свое воображение и задумал плавящиеся часы.
Картина была анонимно передана в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Шедевр Йоханнеса Вермеера был создан между и годами хотя на работе стоит подпись, она не датирована. Картина была предметом различных литературных произведений, включая стихи, романы и фильмы, наряду с бесчисленными репродукциями и вариациями на тему.
На протяжении веков картина имела разные названия, в конце го века она стала известна как " Девушка с жемчужной сережкой ".
Сегодня " Девушка с жемчужной сережкой " считается самой популярной картиной Вермеера. Однако это признание произошло относительно недавно, поскольку о полотне забыли более чем на лет, пока коллекционер произведений искусства не обнаружил его заново и не завещал в году музею Маурицхейс.
Картина художника Гранта Вуда " Американская готика " является одним из самых известных образов американского искусства го века и стала иконой в популярной культуре, являясь одним из самых узнаваемых и пародируемых образов. Вуд черпал вдохновение в доме в Элдоне, штат Айова, который был спроектирован в стиле карпентерской готики, а также в том, "какие люди, по его мнению, будут жить в этом доме".
Сейчас картина находится в коллекции Чикагского института искусств. Карусель фрагмент. Самарский областной художественный музей, Самара. Валентин Белоусов родился в Куйбышеве в году. Однако Белоусов стремился найти собственный стиль. Смысл жизни живописца — открыть что-то для себя, поэтому все, что я вижу, я пытаюсь выразить в картинах через призму моей души.
Я не стремлюсь к доскональному изображению, к натуралистической манере письма. Художник должен преображать этот мир» , — говорил сам художник. Работы Белоусова отличались простыми и вместе с тем динамичными композициями, отсутствием дробных мазков и мелких деталей. Одной из ярких особенностей работ Белоусова была нестандартная композиция: взгляд с высоты птичьего полета. Именно так выстроена картина «Карусель». Юрий Боско.
Будни Сталинградской ГЭС фрагмент. Волжская ГЭС до сих пор остается крупнейшей гидроэлектростанцией в Европе. А работать на «стройке века» в годы ее возведения считалось престижным. Многие участники строительства осваивали новые специальности прямо на площадке: так, за год на Сталинградской ГЭС было подготовлено самых разных специалистов.
Для переправки людей и грузов с одного берега на другой на высоте 40 метров построили канатную дорогу. Такой способ доставки стройматериалов использовали впервые, а в дальнейшем его применяли при строительстве других плотин. Именно эту дорогу изобразил Боско. Картину экспонировали не только на республиканских и всесоюзных выставках, но и в Англии, Китае, Румынии. Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин.
Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе. По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе». С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе.
Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии. На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах. А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений.
Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства. Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа. В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды. Всё творчество художника окрашено чертами романтизма. Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга».
Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну. Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре. В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению.
И радугу — излюбленный романтиками мотив и библейский символ окончания потопа. Ван Гог "Звёздная ночь" Картина «Звёздная ночь» — это ещё один шедевр, автор которого нидерландский художник Винсент Ван Гог считал своим провалом. Культовой работа была признана спустя время. Произведение даже стало «иконой» для экспрессионистов. Художники-экспрессионисты стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета.
Картину «Звёздная ночь» Ван Гог написал в тот момент, когда находился в больнице для душевнобольных на юге Франции. Пациентам запрещалось выходить на улицу, поэтому художник создавал её в спальне, глядя в окно. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать».
Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности. Это, как считают искусствоведы, а также сила воображения позволили ему увидеть ночное небо таким, каким его до этого не видел никто. Но картина только на первый взгляд кажется неправдоподобной. Вихревые потоки на ночном небе, который изобразил Ван Гог, по мнению исследователей, не что иное как турбулентность, а самая крупная звезда с белым ореолом на картине — это Венера.
Эту планету можно было наблюдать на юге Франции как раз в мае года. Пикассо "Девочка на шаре" Автор картины «Девочка на шаре» — всемирно известный испано-французский художник Пабло Руис-и-Пикассо В изобразительном искусстве он известен как один из основоположников кубизма, а также как самый «дорогой» художник в мире.
И хотя выбранная нами работа не относится к новому направлению, её называют предшественницей кубизма благодаря необычному сочетанию человеческих фигур и геометрических объектов. Это, в частности, шар и куб — главные художественные инструменты в искусстве Пикассо.
Именно тогда в его жизни, после нескольких лет поиска себя и нищеты, началась светлая полоса. Перемены отразились и на цветовой гамме его картин: уходя от холодных синего и серого, Пикассо стал использовать тёплые приглушённые цвета: красный, оранжевый, коричневый, и, прежде всего, розовый.
В это время Пикассо был частым гостем в цирке в испанском городе Медрано. Персонажами его картин становятся арлекины, бродячие актёры и акробаты.
Вообще, многие художники в своём творчестве использовали мотив цирковых артистов и, как считают искусствоведы, тем самым подчеркивали своеобразную духовную близость с ними.
С одной стороны, романтичными и свободными, с другой — бедными и голодными. Несмотря на незамысловатый сюжет, картина «Девочка на шаре» наполнена символизмом. Лёгкость и гибкость молодой девушки, балансирующей на шаре, противостоят массивности и устойчивости куба, на котором сидит гигантский атлет. Именно такая игра контрастов — тяжести и лёгкости, по мнению исследователей, и сделало картину знаменитой.
Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов, а также отразило размышления Пикассо о судьбе искусства и художника в целом. Кустодиев "Масленица" Эта картина русского живописца Бориса Кустодиева значительно выделяется на фоне работ других русских мастеров, прежде всего, своей масштабностью, многоплановостью и необычной красочностью.
Зритель словно наблюдает размах праздничных гуляний с высоты птичьего полета. Будучи учеником лучших художников веков, Кустодиев стремился найти собственное творческое направление и самобытный стиль. Ему хотелось уйти от реализма и писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте. И ему это удалось. Для этого он использовал изобразительные приёмы русского лубка: метафоричность, декоративность, открытые, чистые цвета, а также яркую живописность народной росписи и даже стилистику вывесок провинциальных лавочек и трактиров.
Кустодиев не раз в своём творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы. Его вдохновляли сценки из жизни простых людей, традиционные народные гуляния и провинциальный уклад. Особенно ярмарки и балаганы. В одном из писем он рассказывал: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый.
Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью всё это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе.
