Картины лучших художников, Современная живопись – купить картины лучших художников [Bizar]
Репродукцию на холсте тяжело отличить оригинала, только при близком рассмотрении можно заменить отсутствие объемных мазков. Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала. The Pomological magazine. Ходили всей семьёй. Антон Куприянов Поездка под вечер Картина, живопись.
Это место для самых разных аудиторий: как для детей, которым родители хотят привить чувство прекрасного, так и для семей, которые ищут интересный досуг на выходных. Для очень многих! Творить руками. Кто бы мог подумать, что всего за часа ты, без особой подготовки, можешь нарисовать целую картину точнее срисовать!
Повесить ее на кухне и постоянно удивлять гостей, например. Или подарить близким, что тоже приятно. Чем угодно — акварелью, маслом, карандашем или даже кофе! Кроме рисунка, здесь можно лепить разные поделки из глины. Мы, например, здесь сделали чашку и тарелку. Из этой чашки я с особым удвольствием пью кофе. Или же можно попробовать себя в чем-то совсем нетипичном.
Например, в книжной иллюстарции. Познавать новое. И для меня это отдельный кайф. Уже которую неделю подряд я хожу на лекции по истории искусства и это настоящая находка! Лектор подает информацию в такой понятной и, часто, веселой форме, что ты просто не можешь не запоминать ее. А потом идешь, и смотришь сериал «Борджиа», изучаешь институт папства в Риме или историю Лувра, потому что «для маркетологов там целый кладезь инсайтов»?
Круто же! Лекции по истории искусства? Очень содержательно и легко запоминается информация, несмотря на объемное содержание. Помимо основного, после каждой лекции на почту отправляются доп материалы.
Мега-интересно и полезно? Превосходное место для даровитых творческих личностей, чтобы раскрыть и преумножить свой талант.
Ненавязчивая, лёгкая, приятная атмосфера органично смешивается с впечатлениями от мастер-классов, а приветливый персонал и глоток ароматного чая во время работы над картиной никого не оставит равнодушным.
Занимательным и достойным времяпрепровождением также можно считать и лекции, проводящиеся в этом чудесном месте уже не первый год. Лектор Светлана покажет и расскажет слушателям о трудной, тернистой дороге искусства, об её истоках и отражениях в современных реалиях. Прекрасное место для душевного отдыха и перезагрузки. Атмосфера превосходная, помочь всегда готовы, всему научат, все необходимые инструменты в полном распоряжении гостей.
Оторвались от этого мира и полностью окунулись в искусство. Спасибо огромное! Скорость ответа и решения вопроса мгновенная. Выполняют обещания.
Приятный коллектив в общении. Атмосфера уютная и располагает к творческой работе. Нам понравилось!
Были в арт-студии Лихтарик в октябре всем классом. Дети изготавливали подставки под горячее из мозаики.
Очень понравилось! Добрый день! Были на мастер-классе для взрослых по масляной живописи, все прошло просто супер.
Атмосфера прекрасная, персонал приветливый, картина получилась на все Спасибо Вам большое. Посетила мастер-класс по Fluid art. Очень понравилось, рекомендую! Облюбовали эту АРТ-студию за приветливый, красивый и молодой коллектив, за интересные и творческие занятия, отличная атмосфера- время пролетает незаметно. Мы были на Эбру, Жидкий акрил, Гончарство, Роспись писанок- всё вызывало восторг и желание прийти снова. Девочки-умнички, спасибо Вам за чудесное настроение и желание творить, пробовать что-то новое.
Удачи Вам. Уникальное место для нового опыта и чувств Крайне рекомендую тем, кто хотел выразить себя в искусстве но так и не смог. Отпраздновали День Рождения поучавствовав в мастерклассе по гончарству!
Все участники остались очень довольны.
Супер понравилось! Этот День Рождения запомнится на всю жизнь! Благодарим организаторов! Ожидания оправданы. Есть этап самостоятельной лепки за столом, где во всем готовы помочь и не большое время для каждого за гончарным кругом.
Получается даже у детей вазочки, тарелочки, горшочки. Были на мастер-классе по фешнскетчингу. Очень понравилось. Кава особливо ароматна восени :. Была на мастер-классе живописи масляными красками. Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала. Проводила мастер класс Анна. Анечка, спасибо огромное за то, что делитесь своими умениями и знаниями, за терпение и помощь. Рекомендую всем, даже тем, кто никогда не держал кисти в руках.
Очень понравилась услуга, потрясающая девушка преподаватель: все помогала, подсказывала, исправляла наши ошибки по просьбе!! Досточка получилась очень красивая! Студия очень понравилась, обязательно буду ходить на и на другие направления! Ходили всей семьёй. Но это для тех, кто любит рисовать. Или когда то любил.
Вдохновляет и расслабляет. Досточки с рисунками отдают с собой. Осталась в восторге от Мастер класса по мозаике. Очень приятный учитель — Алексей, который уделял внимание каждому ученику, рассказывал о деталях и выполнении техники мозаики. Все материалы были в наличии в классе. Отличный вечер вдохновения и творчества! Затишна творча атмосфера. Это совершенно новые эмоции и неповторимый опыт Обязательно посетите индивидуальный урок гончарства!
Интересно, местами сложно, но очень увлекательно и небольшой бонус-можно забрать изделие, которое получилось пригодится в быту или останется прекрасным сувениром и напоминаем о классном времяпровождении! Це було дуууже круто! Плануемо повернутися на гончарство. Недавно решили с мужем как-то интересно провести выходной и остановились на мастер-классе для двоих по рисованию маслом. Много студий рисования я обзвонила, так как запрос был не простой: я хотела рисовать в ботаническом саду вместе с художником.
С художником было приятно работать, в общем удовольствия куча. А теперь главное: а главное то, что когда мы дорисовали и уже все оплатили.
Я картину сфотографировала. Через пару дней посмотрела на фотографию и поняла что в интерьере у нас немного другие цвета. Поэтому позвонила и попросилась приехать и дорисовать. И мне сразу дали зеленый свет! Я не ожидала.
И с меня за эти мои «дорисовки» оплаты не взяли, хоть краски я использовала нормально. В общем тут любят людей! Очень приятное место , отдельное спасибо Марине , очень приятная девочка.
Все получилось. Кое кто написал что мало места. Вы идете танцевать и прыгать или руками работать?! Для того что бы сделать из глины тарелку или воплотить свою фантазию места даже много. Огромное спасибо вам за эмоции , мы ещё вернёмся.
Атмосфера чудестная. Здорово когда в комнате сидят 6ти летние дети и взрослые люди. У нас был педагог Марина которая легко распределяла внимание на 7 человек, разговаривая на украинском и русском языках? А ещё есть индивидуальные занятия на которых вам уделят максимум времени и вы сможете слепить хоть 4 предмета! Тож, певна, ви нас ще в себе побачите не раз великою бандою.. Для меня это место релакса, освобождения от мыслей, тактильн ое удовлетворение и творчество.
Рекомендую всем!? У меня синдром Стендаля сегодня.
Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала.
Мир прекрасен. Падуя очень понравилась: спасибо за лекции Света! Были на мастер-классе 10 февраля. Сделать что-то интересное своими руками — разве это не прекрасно? В абсолютно свободной уютной и творческой атмосфере хочется побывать еще и еще. Жаль, мы из другого города, не можем часто позволить себе бывать на мастер-классах. Но если бы могли, мы бы, без сомнений, приходили бы практически каждую неделю.
От всего сердца рекомендую пережить это каждому. Все було дуже круто! Прийшли з подругою на МК з гончарства. Загалом дуже затишно та невимушено. Вперше потрапила на майстер клас по запрошенню подруги у , малювала пастеллю.
Зробити майстер-клас комфортним та атмосферним. Доброго дня. Надзвичайно сподобалося! Дякую Вам! Всього найкращого. Очень понравился мастер-класс по рисованию кофе Ароматы кофе, корицы, какао создают невероятную атмосферу И сама студия, ее руководители, мастера — настолько приятные люди, что там чувствуешь себя, как у друга в гостях Всем советую побывать в этом прекрасном месте, вы не пожалеете И Спасибо большое арт-студии за впечатление!!
If you happen to be or live in Kyiv and are looking for a place to switch off your worries and switch on your creativity — this is it! Likhtaryk Lampade-Arte is definitely a place to come back to again and again whether you are alone, with your partner, kids or a bunch of friends — the lovely and highly professional personnel will always warmly welcome you, create a cosy atmosphere of true art and passion.
English speakers too. The types of masterclasses varies widely and will satisfy the most demanding participants. Definitely recommended! I really relish this artstudio because there I can do both things-relax from an intense rhythm of a working week and broaden my horizons,knowing a lot about the world culture.
So I really advice this place to everyone who would like to visit a piece of Europe in Kyiv,touch the world of art and create your own masterpiece!
This is a wonderful place where you can spend time both themselves and your family to develop your talent in a friendly atmosphere. Do you admire the paintings on Andriyivskyy Descent? In my opinion, the attitude is what differentiates the Likhtaryk among the other art studios. Atmosphere at the studio is relaxing and friendly, so you may relax, enjoy and be yourself, regardless of the age, status and skills. If you need advice, the teacher will come to you and help.
Moreover, you may finish your work another day if you wish. Here I have a chance to try different art techniques and styles. JAll the necessary materials are provided by the studio. I was surprised to discover such an interesting place in the center of Kiev. I was looking for something new, creative and not trivial place. Likhtaryk Art Studio provides a cozy, warm and welcoming atmosphere, their friendly staff treated us their delicious tea with candies and told us about their activities.
In a result we decided to have an oil painting masterclass. After 3 hours we drew a nice picture that will remind me about this pleasant time. I did the History of Arts course here last year and can recommend this studio to everyone visiting Kiev. They offer a wide variety of activities to match your cultural interests: You will enjoy pleasant atmosphere and Ukrainian authenticity here:. This place is awesome. Great service and soooooooo friendly. Polite, funny, knowledgeable and really helpful staff.
Very competitive prices. I have visited Art Studio Likhtaryk more than 5 times. And every visit it was a time of joy and relax. Painting in different techniques and pottering are the way to find something new in yourself.
With the help of professional trainers you enjoy both the process and result. I had a class in pottery. And I must say had a great time with interesting people, attentive teacher and delicious tea. I had a great time visiting this Art Studio. The time passed very quickly.
I made a beautiful pot and a nice cup. It was very unusual and interesting. Good location — it is situated in the center part of Kyiv, near the Botanical gargen, high-quality servise, reasonable price and vivid impression.
Приветливая, располагающая и творческая атмосфера???? Всегда творила с большим удовольствием у вас. Посетилаа мастер-класс по живописи, который курировала Елена. Это была моя первая работа, и я осталась очень довольна студией, комфортом, сервисом и наставничеством. За три часа получилась прекрасная готовая картина, при этом вся работа была сделана лично мной, Елена только объясняла и давала советы.
Очень понравилось, приду к вам еще! Очень интересно и познавательно. Творческая атмосфера. Однозначно прийду ещё. Ребята большие молодцы. Приятная атмосфера и понятные пояснения — хорошие условия для творчества. М ультфильмы, книжные иллюстрации, раскраски — сегодня существует множество способов и возможностей завладеть вниманием ребёнка и познакомить его с окружающим миром.
А можно обратиться к классике и изучить творчество всемирно известных живописцев. Причём знакомство с художественными шедеврами можно превратить в познавательную игру.
С маленькими детьми можно просто описывать картину, обращая внимание на детали, разнообразие красок и оттенки цветов. С детьми постарше можно пойти дальше и акцентировать внимание на сюжете и настроении людей, изображённых на картине, и на конкретных примерах рассказать о жанрах и направлениях в живописи. А можно даже попробовать повторить шедевры и создать свою реплику картины.
Конечно, такое занятие подразумевает участие родителей. Польза для всех очевидна. Предлагает вашему вниманию подборку картин, которые по праву признаны мировым достоянием. Некоторые из них бесценны. Это шедевры, представляющие разные жанры и направления. Караваджо "Корзина с фруктами" Итальянский художник Микеланджело де Караваджо считается реформатором европейской живописи 17 века, основателем реализма и одним из крупнейших мастеров барокко в живописи.
Молодой мастер навсегда вошёл в историю как основатель этого новаторского для того времени жанра. Что это за жанр — натюрморт? Это изображение предметов и вещей, которые относятся к повседневной жизни и быту людей. Натюрморты, как правило, не содержат в себе никакого сюжета, кроме самой композиции, собранной из двух и более предметов. Задача художника — запечатлеть предметы такими, какие они есть.
В данном случае, Караваджо постарался изобразить фрукты максимально естественно. Некоторые из них выглядят так, как будто их только что сорвали и небрежно положили в корзину. Местами изображение даже напоминает фотографию. Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой" Портрет "Девушка с жемчужной серёжкой" кисти культового нидерландского художника Яна Вермеера входит в число самых загадочных картин тысячелетия. А сам живописец признан одним из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.
Картина выполнена в популярном в 17 веке жанре «трони», в переводе с голландского — «голова, лицо». Это небольшие портреты, на котором модель изображалась в каком-то необычном костюме.
Поклонников и искусствоведов восхищает то, насколько реалистичным у Вермеера вышел портрет девушки, её поворот головы и взгляд… Уникальность картины ещё и в том, что герои на других полотнах художника редко смотрят друга на друга и почти никогда на зрителя, но не девушка с жемчужной серёжкой.
Исследователи до сих достоверно не знают, кто изображен на картине. Как и то, что сережка — это жемчуг. В году специалисты нидерландского музея просветили картину рентгеновскими лучами и провели анализ краски. Выяснилось, что раньше блики на серьге выглядели иначе и художник на самом деле изобразил её в виде плоской серебряной или эмалевой подвески.
Но, несмотря на этот факт, картину по-прежнему именуют как «Девушка с жемчужной серёжкой». Для создания своих работ Вермеер использовал лучшие в 17 веке доступные художникам пигменты, которые придавали картинам светимость.
В частности, натуральный ультрамарин и тот, что сейчас называется «жёлтый старых мастеров». Эти два цвета как раз представлены на картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Поленов "Московский дворик" Это одна из самых известных картин русского пейзажиста и мастера жанровой живописи Василия Поленова Этой работой художник дебютировал на 6-й выставке Товарищества передвижников.
Интересно, что картину Поленов написал на скорую руку и был не совсем ею доволен. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков. Работа, по их мнению, выделялась на фоне остальных произведений какой-то особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением. После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером «интимного» пейзажа, что значит «глубоко личный, задушевный, сокровенный». Вообще само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, в котором можно почувствовать эмоциональное состояние его автора.
Картина стала знаковой для истории Москвы. Благодаря ей можно заглянуть в прошлое и представить себе, каким был город в х годах. В веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор. Особняки занимали тогда порой целые кварталы и были окружены садами и дворовыми постройками.
Кстати, изображенная на картине церковь Спаса в Песках близ Арбата практически в том же виде сохранились в столице до сих пор. Моне "Поле маков" Создатель этой картины «Поле маков» — французский художник Клод Моне - вошёл в историю живописи как основатель импрессионизма в переводе с французского - «впечатление». Для написания своих картин Моне разработал методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий мир, всю его подвижность и изменчивость, и одновременно передать свои мимолётные впечатления.
Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин.
Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе. По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе».
С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе. Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии.
На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах. А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений. Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства.
Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа. В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды. Всё творчество художника окрашено чертами романтизма. Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга». Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну.
Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре. В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению.
И радугу — излюбленный романтиками мотив и библейский символ окончания потопа. Ван Гог "Звёздная ночь" Картина «Звёздная ночь» — это ещё один шедевр, автор которого нидерландский художник Винсент Ван Гог считал своим провалом. Культовой работа была признана спустя время. Произведение даже стало «иконой» для экспрессионистов. Художники-экспрессионисты стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета.
Картину «Звёздная ночь» Ван Гог написал в тот момент, когда находился в больнице для душевнобольных на юге Франции. Пациентам запрещалось выходить на улицу, поэтому художник создавал её в спальне, глядя в окно. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать».
Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности. Это, как считают искусствоведы, а также сила воображения позволили ему увидеть ночное небо таким, каким его до этого не видел никто. Но картина только на первый взгляд кажется неправдоподобной. Вихревые потоки на ночном небе, который изобразил Ван Гог, по мнению исследователей, не что иное как турбулентность, а самая крупная звезда с белым ореолом на картине — это Венера.
Эту планету можно было наблюдать на юге Франции как раз в мае года. Пикассо "Девочка на шаре" Автор картины «Девочка на шаре» — всемирно известный испано-французский художник Пабло Руис-и-Пикассо В изобразительном искусстве он известен как один из основоположников кубизма, а также как самый «дорогой» художник в мире. И хотя выбранная нами работа не относится к новому направлению, её называют предшественницей кубизма благодаря необычному сочетанию человеческих фигур и геометрических объектов.
Это, в частности, шар и куб — главные художественные инструменты в искусстве Пикассо. Именно тогда в его жизни, после нескольких лет поиска себя и нищеты, началась светлая полоса.
Перемены отразились и на цветовой гамме его картин: уходя от холодных синего и серого, Пикассо стал использовать тёплые приглушённые цвета: красный, оранжевый, коричневый, и, прежде всего, розовый. В это время Пикассо был частым гостем в цирке в испанском городе Медрано. Персонажами его картин становятся арлекины, бродячие актёры и акробаты.
