Фантастический разбор слова, Случайный пакет | Что? Где? Когда?.
По вашей рецензии я не особо понял о чем фильм, в чем завязка, что автор хочет донести. Художественная многозначность и многослойность повествования проявляется прямо с названия, которое авторами по ходу повествования вообще не разъясняется. Они осматрива..
Творческая мастерская. Оставьте заявку, и мы с вами свяжемся в течение дня.
Мастерская для тех, кто хочет писать, но боится начать. Научимся находить вдохновение и будем писать о том, что вас волнует и впечатляет. Потому что ваша жизнь — это самый богатый источник сюжетов и смыслов. О чем писать? Меняем фокус с «не о чем писать» на «как я об этом напишу». С чего начать? Избавимся от страха чистого листа.
Как найти слова? Вместо мучительного поиска слов — сладостный! Автор — это не обязательно «великий писатель». Это любой человек, который с помощью текста делится с тем, что считает важным. И это не «дар», это навык находить сюжеты и смыслы в своей собственной жизни. Его мы и будем развивать в мастерской. Как устроена мастерская. Мастерская проходит онлайн: раз в неделю вы получаете доступ к уроку, смотреть можно в любое время, выделив минут.
К уроку прилагаются: конспект, отрывки из художественных произведений, которые мы разбираем, и домашнее задание — не-текстовое интрига! Все тексты мы разбираем глубоко и подробно: не «отзыв», а комментарии редактора. В конце курса вы придумаете несколько тем, на одну из которых напишете полноценный рассказ!
Подробнее о программе. Почувствуйте драйв от жизни, превратив ее в источник идей для творчества: даже в рутине много поэзии, если смотреть на нее глазами поэта!
Начните любоваться своим внутренним миром, увидев, как он отражается в тексте. Оцените себя как автора и дайте волю словам и фантазии! Присоединяйтесь к мастерской, чтобы.
Мастерская — это вдохновляющая и поддерживающая среда. Вы получите не «отзыв на текст», а подробные комментарии редактора. Вас ждут не просто «инструменты и знания», а совместные поиски смыслов, сюжетов и форм. Мы предлагаем не шаблоны, скрипты, чек-листы — а тонкую работу над собой под чутким и внимательным руководством.
Программа мастерской. Урок 1. Работа с чувственным опытом. Мы постигаем мир с помощью органов чувств — поэтому давайте наладим контакт со всеми рецепторами, чтобы всю палитру ощущений передавать в словах. И начнем с самой вкусной темы! Урок 2. Текст и телесность. Как наше тело может «работать» в рассказе? Как авторы используют телесность? Как писать о своих телесных ощущениях? Урок 3. Эмоции в тексте. Какими способами авторы передают эмоции своих героев?
За счет чего мы понимаем, что чувствует персонаж? Какие инструменты нам пригодятся, чтобы выражать свои эмоции в тексте?
Урок 4. Я и другие. Герой, антигерой, антагонист, протагонист — кто все эти люди? Как и зачем писать о других?
Урок 5. Личность и ее тень. Бывает, что хорошие люди совершают плохие поступки. Как и зачем об этом писать. Урок 6. То, чего не было. Как написать о том опыте, которого не было? Какой бывает фантастика? Как дать волю своей фантазии? Урок 7. Что «должно быть» в рассказе? О чем надо задуматься, прежде чем сесть за рассказ. Готовимся писать синопсис. Урок 8. Несколько дельных советов. Работаем над рассказами, а параллельно узнаем о том, как сделать текст еще выразительнее.
Заключительная встреча. Не прощаемся, а заряжаемся вдохновением! Автор и ведущая. Наталья Полыця. Филолог, журналистка, писательница. Окончила факультет славянской филологии и журналистики, аспирантуру теория языка и Академию журналистики «Коммерсантъ». Работала журналистом, пресс-секретарем, PR-специалистом.
Публикации в изданиях « Коммерсантъ », Forbes и др, в в научных изданиях. Вела рубрику в «Популярной Механике». Соавтор книги « Волшебные игры Доктора-Клоуна ». Осознанно или неосознанно.
Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» одна из моих любимейших сказок в детстве , каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией. Также приглашаю прочитать 3 важных поста в моем блоге на схожую тематику:.
Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт. Работая над наброском, художник начинает видеть полную картину, не зацикливаясь на деталях. На наброски часто приходят люди, которых также как и вас интересует искусство и творчество , люди развивающиеся, со схожими интересами Также очень полезно ходить не только на карандашные наброски, но и на короткие этюды в цвете.
Это помогает видеть цвета, рефлексы, оттенки. Если художник постоянно рисует только с фото, а не с натуры, то он рискует разучиться видеть цвета и оттенки; или хуже — как у Гоголя в «Портрете». Желаю всем больше практики и запоминающихся моделей! Смотрите фото набросков из арт-галереи в моем VK. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц.
Спасибо заранее! У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга.
Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.
В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится.
С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает. Что же со всем этим делать и как сдвинуться с "мертвой точки"?
Итак, давайте разберем по порядку. Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих.
Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие».
Имена, фамилии? Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников. А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды! Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие — просто отбить всякое желание рисовать.
Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Мою первую картину маслом я написала в году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в году это были Copic и Promarker, как сейчас помню.
Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Кстати, она сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. Это страх номер два по частоте, пожалуй. Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе. Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 30, 40 лет и позже.
Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства.
И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать? Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы» , и еще обязательно ставятся многоточия в конце.
Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно особенно старых мастеров для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц.
Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации.
Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего.
Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе. Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге.
А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия.
Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» иногда в несколько десятков лет , естесственно появляется огромная неуверенность в себе.
Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» — тем сложнее. Штиглица »:. Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно.
И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать.
И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?! До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: "Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать? Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя.
Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества. Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно — просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете — тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.
И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте:. У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны.
У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику.
У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров?
Вы не узнаете, пока не попробуете!
Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок.
Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть. В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать так же как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями — все это дает классическое художественное образование и в этом его сила.
Важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится!
Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество. К слову, присоединяйтесь к моим марафонам: schoolofsketching. Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше?
Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? И так даже лучше для меня? Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался.
Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем. А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук!
Спасибо большое! Commissioned Illustrations. My Saatchi Art. Online courses. Блог о скетчинге Интерьерный, городской и фэшн скетчинг, обзоры материалов и разбор скетчбуков, книги по скетчингу, ценные советы художникам — все это ждет Вас здесь. Листайте вниз. Художник и творческий кризис Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса.
