Повседневные платья 20 века, Мода 1920-х годов для женщин и мужчин: стиль одежды 20-х годов
Все это могло подчеркнуть правильно выбранное украшение. В наполненном артистизмом барокко, на переднем плане выступают полные, истинно рубенсовские формы. Среди актуальных трендов сезона числятся и изысканные коктейльные платья в стиле ретро. Платья для танцев, чарльстонское платье с яркими бусинами. Толстого « Гадюка »
В году в моду вошло вязаное чёрное платье от Эльзы Скиапарелли. Важным нововведением моды х был отказ от корсета как обязательного элемента женского костюма. До этого корсеты были обязательны к ношению на протяжении двух веков, за исключением двух ампирных десятилетий.
Продажи классических корсетов сократились в три раза, оставаясь атрибутом немолодых дам, игнорировавших новые веяния в моде. Новая эпоха диктовала и новый предпочтительный силуэт; на смену доминирующему в « прекрасную эпоху » силуэту « песочные часы » приходит мода на андрогинность — худоба, плоская фигура , отсутствие изгибов и выпуклостей.
На груди платье-чехол должно было лежать абсолютно прямо, для чего женщины «с формами» были вынуждены перетягивать бюст. На смену корсету приходят специальные пояса, напоминающие корсеты и формирующие новый тип фигуры.
Одними из самых известных фирм по производству корсетов были американские компании Spencer и Spirella [2]. В отличие от обычного корсета, корсет-пояс прикрывал и стягивал не грудь или не только грудь , а бедра женщины.
Чулки, до того являвшиеся элементом нижнего белья и практически не показывающиеся из-под длинных юбок, в е оказываются на виду благодаря коротким подолам и юбкам. Длинные чулки крепились к специальному поясу или удерживались на ноге при помощи старомодных лент-подвязок.
В разные годы в моде были то чёрные, то телесного цвета полупрозрачные чулки. Ходить по улице без чулок считалось недопустимым, причём не только в е, но и в последующие десятилетия, до х. Среди предметов интимного женского гардероба был бюстгальтер , в русском языке данное наименование закрепилось в конце данного десятилетия и начале следующего [3] в частности, уже в знаменитой комедии Маяковского « Клоп » гг. В е годы особенно в конце десятилетия [4] среди женщин широко распространились пижамы , наряду с ночными рубашками в качестве одежды для сна.
Также пижамы использовались и как вечерний наряд в частности, в Советской России , аналогичное предназначение сохранится и в следующем десятилетии [4] [5] не исключено, что пижамы у женщин распространились сначала в качестве домашней одежды, и затем — в качестве спальной [5].
Распространению пижам у женщин, помимо модных тенденций, также способствовала и практичность и удобство, в частности, их носили ещё медсёстры во время Первой Мировой войны [5]. Существовали фасоны женских пижам и в виде комбинезона с застёжкой спереди известные, однако, и ранее [5].
Касаемо ночнушек, в это десятилетие их начинают изготавливать из синтетических тканей, например, вискозы. В этом десятилетии ночные рубашки становятся более декорированными и в то же время более открытыми [5].
В е популярностью пользовались несколько видов женской обуви: открытые туфли на ремешках, чаще всего буквой «Т», туфли на завязках и туфли-лодочки [6]. Различались повседневные и вечерние, нарядные туфли — последние были более обильно декорированы, зачастую с использованием ярких страз и аппликаций.
Хотя форма туфель х в целом соответствовала моде предшествующей, эдвардианской эпохи и ранних постэдвардианских лет Прекрасная эпоха , новаторский дух выражался в выборе цветов и отделки: преобладали яркие, контрастные цвета и геометрический дизайн в стиле ар-деко.
Каблуки вечерних туфель украшались стразами, нередко таким образом, чтобы образовывать сложный рисунок или геометрический узор. В е женщины продолжают носить оксфорды — туфли с закрытой шнуровкой, появившиеся в конце XIX век. Кроме того, в моду возвращаются сандалии , последний всплеск популярности которых приходился на эпоху ампирных мод начала XIX века. Отдельную категорию составляет функциональная женская обувь — спортивная , для езды на машине и т.
Шляпки х были преимущественно небольшими, с маленькими полями или вовсе без них. Самым популярным женским головным убором была шляпка-клош « колокол ». Эту модель изобрела французская шляпница Каролина Ребу фр. Karoline Reboux в году. Шляпка-клош плотно облегала голову женщины и удачно сочеталась с короткой стрижкой.
Шляпки изготавливались чаще всего из фетра или соломки и украшались лентами , перьями , помпонами или искусственными цветами ; встречались также вышивка и блестящие стразы.
Популярностью пользовались и однотонные, чёрные или белые , шляпки-клош без обильных украшений. В е годы модницами был разработан особый «язык»: с помощью лент на шляпке женщины доводили до всеобщего сведения некое послание. Например, лента в форме стрелы означала, что девушка не замужем, но её сердце занято; плотный узел — что дама замужем; а яркий бант — что незамужняя девица весьма заинтересована в общении с противоположным полом.
В особо торжественных случаях модницы из высших слоёв общества или богемы носили различные головные украшения из жемчуга или бисера, в том числе жемчужную сетку, закрывающую лоб и напоминающую понизь кокошника. На это десятилетие пришёлся небольшой ренессанс ночных чепцов , одевавшихся в постель, а порой и днём.
Этот головной убор, распространённый в XIX веке, к началу XX века носился преимущественно пожилыми женщинами. Однако уже с предыдущего десятилетия, когда в моду вошли кудрявые и волнистые волосы, девушки и более молодые женщины также стали надевать их, чтобы сохранить причёску [8] или спрятать бигуди [9] до этого основная функция ночного чепца, как и мужского ночного колпака , была прежде всего гигиенической — для сохранения тепла и предотвращения паразитов [8] [9].
Чепчики изготовлялись из кружевных тканей и цветного шёлка [8] , закреплялись на голове, завязываясь под подбородком или на резинке. В некоторых моделях были отделения для пакетиков с засыпавшимися туда порошком-парфюмом, придававшего волосам приятный запах [8]. Платья с открытыми руками дополнялись всевозможными накидками , боа или пальто ; в отделке особенно часто использовались перья и мех.
Как и вся остальная одежда, накидки и пальто должны были подчёркивать стройную фигуру и предпочтительно угловатые формы женщины. Широкие и пышные меховые воротники и рукава создавались таким образом, чтобы визуально казаться слишком большими для миниатюрной девушки, чем также подчёркивали её изящество и хрупкость.
Перчатки оставались обязательным аксессуаром для выхода в город и на светские мероприятия, в зависимости от ситуации носили длинные перчатки выше локтей или короткие, до запястья.
В е ещё продолжают носить веера , однако их форма и расцветки меняются; веера становятся более яркими и изготавливаются в основном из перьев красные , зелёные , жёлтые , оранжевые и т. Сумочки продолжают носить маленькие, в виде ридикюлей или кошельков на цепочках, но теперь они, как и все остальные аксессуары, подчиняются стилю ар-деко : обильно используются блестящие металлы и стразы; вышивка или аппликации изображают геометрические орнаменты или этнические мотивы.
Курящие женщины курение также было модным трендом той эпохи начинают, как и мужчины, носить портсигары , зачастую украшенные золотом и драгоценными камнями , но чаще стразами и эмалью. В связи с модой на макияж женщины стали носить с собой т. Такая косметичка была плоской, формой и размером напоминала портсигар и носилась на запястье. В данное десятилетие в женской одежде не только на пальто и костюмах, но и на собственно, платье начали присутствовать накладные карманы как элемент декоративного решения [10].
Ювелирные украшения — х годов в основном следуют стилю ар-деко , пришедшему на смену ар-нуво после Первой мировой войны. Для украшений в стиле ар-деко характерны лаконичные, геометрические формы, яркие цвета рубины , сапфиры , изумруды , коралл , цветная эмаль , бирюза и др. Для ар-деко, в отличие от ар-нуво, не характерно использование растительных мотивов; доминируют чёткие геометрические орнаменты и прямые линии [11].
Этнические мотивы и египтомания , свойственные моде х, нашли отражение и в ювелирном искусстве : известно несколько композитных украшений, в которых древнеегипетские артефакты дополняются современной оправой в стиле ар-деко [12] [13]. Наиболее популярное украшение х — длинная жемчужная нить, один или несколько раз оборачивающаяся вокруг шеи и свободно спускающаяся на грудь; длина жемчужных бус могла достигать двух метров.
Тонкая жемчужная нить подчёркивала утончённый, изысканный образ модницы, придавала фигуре некую миниатюрность. Кроме того, нить белого жемчуга на чёрном платье эффектно смотрелась на чёрно-белых фотографиях и в кино , благодаря чему аксессуар был популярен у актрис и моделей и активно популяризировался. Женщины, которые не могли себе позволить украшения из натурального жемчуга, носили искусственный или имитации. Своеобразным украшением, вошедшим в моду в е, выступает бандо — украшение в виде повязки но не обязательно из ткани , которое носили непосредственно надо лбом [14].
Поль Пуаре предлагал модницам носить бандо с отстёгивающимся вертикальным элементом по центру, обычно это была крупная каплевидная жемчужина или драгоценный камень грушевидной огранки. Съёмный элемент бандо мог выступать самостоятельным украшением, например, в качестве броши. Бандо, как правило, изготавливались из тонкой ткани, такой как тюль, или кружева и дополнялись ювелирной застёжкой. Аристократки начинают носить как бандо тиары и диадемы , изготовленные несколькими десятилетиями раньше, тем самым приспосабливая их к модным тенденциям.
Помимо прочего, женщины носили серьги как правило вытянутые, в виде гирлянды , броши , кольца , браслеты и прочие традиционные украшения.
В начале десятилетия на волне захлынувшей египтомании и ажиотажа после находок британских археологов в Египте [15] в частности, открытия гробницы Тутанхамона в гг. Короткие женские стрижки появились в годы Первой мировой войны, когда многие женщины отправлялись на фронт в качестве сестёр милосердия и были вынуждены коротко остригать волосы хотя этого и не было видно под головными уборами- платками , полностью закрывающими голову, кроме лица.
В — годах мода на короткие стрижки распространилась в тылу среди горожанок. В начале х появляется стрижка , вскоре ставшая очень популярной — а-ля гарсон с фр. Также в е появилась стрижка каре , не требовавшая завивки. Несмотря на неодобрение консервативных слоёв общества, короткие женские стрижки стали атрибутом модной, эмансипированной и независимой молодой женщины.
Стиль «гарсон» сочетался с обилием косметики также недопустимая черта для х годов и модой на курение. Стриженные волосы служили основой для причёсок « фокстрот », « полька », « танго », получивших названия от популярных тогда танцев.
В первой половине х очень популярными были причёски вида «долли-систер» — короткие, с чёлкой до бровей и с косым пробором. Многие женщины продолжали носить длинные волосы, которые также пользовались популярностью, например, длинные косы укладывались «корзинкой» вокруг головы или укладывались кольцами по бокам.
Чрезвычайно модной становится завивка, без которой не обходилось большинство модных причёсок. Волосы завивались и укладывались при помощи различных технических средств — горячих щипцов или специальных приборов, которыми в парикмахерских делали «перманентную» долгосрочную завивку.
Период активного развития мужской моды продолжался с по год. На протяжении х годов мужчины носили преимущественно короткие пиджаки ; для формальных мероприятий надевали консервативные визитку которую также носили люди, сохранявшие свой социальный статус, в основном врачи [16] или фрак. В начале х фасон мужского пиджака был подвержен сильному влиянию униформы : высокая талия, узкие отвороты на пуговицах.
Тогда же в Москве актёр Александр Сумбатов-Южин ввёл моду на пиджак с накладными плечиками, хотя сам он был лишь популяризатором данного фасона, а не его автором [17].
В РСФСР и СССР пиджаки из люстрина — жестковатой блестящей шерстяной ткани были своего рода атрибутом мелких служащих с «мещанскими требованиями на светскость», характеризовали своеобразный социальный маркер [18] и атрибут обывательского гардероба.
В это десятилетия распространяются распашные рубашки с пуговичной застёжкой до подола, постепенно заменяя бытовавшие в предыдущие два десятилетия XX века и в XIX веке рубашки с застёжкой до середины груди.
Также выходят из употребления съёмные воротники, модные в конце XIX-го века и в предыдущие два десятилетия XX века; отныне воротники изначально пришиваются к рубашкам хотя в советских стандартах по пошиву одежды рубашки со съёмными воротниками встречались ещё лет десять [19] , также они были и в западных каталогах и прейскурантах того же времени [20].
Самым распространённым фасоном воротника является отложной. Помимо белых рубашек, были распространены и цветные и узорчатые — главным образом в полоску. С такими рубашками могли носиться съёмные воротники и манжеты белого цвета. С конца х годов в моду входит рубашки из орнаментированной ткани и мягким воротником, в СССР получившие название «ковбойка» позже это наименование стали применять к любой клетчатой рубашке. Появление такого фасона породило моду на рубашки самых неожиданных расцветок возможно, так могла выглядеть рубашка «Парагвай», носившаяся Шурой Балагановым из « Золотого телёнка » [21].
Под рубашку надевали нижнюю сорочку — фуфайку , как и с короткими рукавами, так и длинными, а также всё больше распространявшуюся майку [22] [23] в СССР её также носили и девушки [23]. Брюки были узкого и прямого покроя, относительно короткие, иногда длиной до щиколотки — таким образом, из-под штанин были видны носки. Некоторые брюки снабжались манжетами. Они как и опоясывались ремнём , так и держались на подтяжках.
В это время широко распространились брюки современного покроя, в частности, обладавшие шлёвками под ремень. С конца данного десятилетия в СССР популярностью стали пользоваться брюки из шерстяной ткани зачастую буклированной , и обладавшие подворотами, в народе они получили название « полпред » [24].
Под штаны надевали кальсоны как и длинные, так и короткие полукальсоны, предки современных трусов [22] , по иронии судьбы, в СССР тех лет трусами назывались как раз шорты , также получившие распространение в данное десятилетие. Также среди предметов мужского белья существовали комбинезоны, совмещавшие в себе и фуфайку, и полу кальсоны.
В частности, в США носили комбинезон « union suit », изобретённый в конце XIX века, и отображённый, в том числе, в каталогах и прейскурантах [20]. Во второй половине х вновь начинает доминировать костюм-тройка , состоящий из брюк, жилета и пиджака. Пиджак второй половины х становится более свободным, а лацканы удлиняются. Как правило, пиджак, брюки и жилет шились из одной и той же ткани с одинаковым рисунком.
Костюм-тройка становится универсальным формальным деловым костюмом. Для особых торжественных случаев надевали смокинг ; некоторые мужчины продолжали носить фрак, однако эта одежда начинает восприниматься как признак снобизма и высокомерия. Под влиянием нарастающей популярности спорта изначально спортивная одежда проникает в повседневную жизнь: это укороченные «брюки-гольф» изначально для игры в гольф , как правило из клетчатой ткани, вязаные свитера и джемпера , укороченные брюки — бриджи.
Впрочем, в е годы свитера, носившиеся в разные ситуации, проникли и в женский гардероб [25]. Другой спортивной одеждой был тогдашний костюм для тенниса, выполненный в белой гамме [26] и сохранивший свои атрибуты с предыдущих лет [27] : фланелевые или суконные брюки, опоясанные ремнём, полотняная, фланелевая или пикейная рубашка с короткими рукавами либо же длинными, закатанными по локоть [27] [28] [29] и мягкие туфли на кожаной или каучуковой подошве без каблука [27].
Вышеупомянутые ткани, использовавшиеся в теннисном костюме, были жёсткими, придавали громоздкость и неудобство ношения подобной одежды [28]. Революцию в фасоне теннисных рубашек позднее получивших название « поло » в середине данного десятилетия произвёл великий французский теннисист Рене Лакост , самостоятельно разработавший эскиз наиболее удобного для игры фасона рубашки: с короткими рукавами, отложным воротником и застёжкой на ряд пуговиц.
Изготовлена такая рубашка была из лёгкого хлопкового пике. Впервые в такой рубашке Лакост выступил на открытом чемпионате США по теннису в году, произведя таким образом фурор, и в итоге несколько лет спустя Лакост создаст одноимённый бренд одежды, а крокодил , послуживший прозвищем теннисиста и присутствовавший на рубашке в виде нашивки, станет логотипом бренда [28] [29] [30].
В СССР в те годы теннис считался «буржуазным» видом спорта что имело под собой основания, так как до революции теннис был уделом аристократии и upper-middle class, в отличие от футбола, полюбившегося пролетариату и среднему классу в целом и потому в советские годы считавшемуся демократическим видом спорта , и, соответственно, такой костюм широкого распространения не получил [26] [27] а Е.
Корш [ кто? Хотя в то же десятилетие в СССР появляется трикотажная спортивная рубашка с короткими рукавами, в широкую полоску и застёжкой на шнурках. Данный фасон стал первой своего рода собственно отечественной спортивной рубашкой, и получит широкое распространение уже к началу следующего десятилетия.
Такие рубашки, хорошо известные по кинофильмам и картинам, впоследствии стали называть теннисками , хотя в данное десятилетие из-за вышеупомянутой «буржуазной» ассоциации с теннисом её официально называли футболкой [26] хотя настоящие футболисты того времени больше носили рубашки с длинными рукавами [ источник не указан 79 дней ]. На ночь мужчины носили пижамы , а также спали в нижнем белье, представители старшего поколения всё ещё продолжали использовать ночные рубашки [31] с застёжкой на несколько пуговиц и длиной подола до колен или лодыжек.
Некоторые мужчины в постель носили ночные рубашки, а пижаму носили утром [32]. Судя по объявлениям в западных модных каталогах и прейскурантах, и пижамы, и мужские ночные рубашки, могли изготавливаться из байки. Последние могли быть как и белыми, так и полосатыми, также могли изготавливаться на флисовой подкладке [20].
В Советской России , а затем СССР мужчины не носили ночные рубашки не в последнюю очередь из-за того, что они считались буржуазным и непролетарским предметом одежды [33] , хотя в советской литературе того времени порой присутствуют упоминания о ношении мужских ночных рубашек например, в рассказе Михаила Зощенко «Весёлое приключение» г.
Мы ее поднесли Викентию Викентьевичу, в ней на велосипеде он объезжал больных» [36] [37] не исключено, что Вересаев мог одевать ночнушку и в качестве врачебного халата. Также они присутствуют в советских рекомендациях для детей и молодёжи того времени [38] [39]. Пижамы же, опять же, судя по частоте упоминании в советской литературе того времени, окончательно устоялись в СССР к середине-концу десятилетия.
Их распространению способствовало, помимо простоты покроя, и возможность «подражать» западной моде, приспосабливая одежду, оставшуюся с предыдущих лет [4]. Рассматриваемое десятилетие стало триумфом пижамы, в это время они становятся модным предметом одежды [4] практически по всему миру. Пижамы х годов зачастую могли обладать разрезом сбоку, а не посередине [20]. Фасоны мужской обуви в целом не сильно изменились с предыдущих десятилетий; носили в основном классические ботинки с овальным или скруглённым квадратным носком.
В моде были традиционные оксфорды , различные перфорированные туфли и ботинки броги , штиблеты они же ботинки челси , не имеют шнуровки, вместо неё шьются с резинками по бокам и др. Популярностью пользовались чёрные лаковые и замшевые коричные туфли. Знаковой деталью были гамаши — специальные защитные чехлы на пуговицах на обувь, предохраняющие обувь от промокания. Гамаши, как правило, белого цвета, изготавливались из плотной ткани или латекса.
Именно в данное десятилетие начинается промышленное производства данного предмета одежды, до того изготавливавшегося преимущественно кустарным способом [40].
Мужские аксессуары х годов представлены, главным образом галстуком , запонками , ремнём с пряжкой, подтяжками и перчатками. Галстуки носили либо узкие, завязанные виндзорским узлом, либо бабочку , либо широкие пластрон , заколотые небольшой булавкой.
Кроме галстучной булавки в моду начинают входить другие виды аксессуаров для галстука: зажим носился без жилета , планка и булавка для воротника булавки закалывались в уголки воротника, чтобы они не торчали, и чтобы узел галстука был хорошо виден [41] , цепочка для галстука. Некоторые мужчины носили лёгкие декоративные трости , а в особо торжественных случаях прикалывали к лацкану пиджака цветок — бутоньерку. Мужские стрижки х были в основном короткими, на прямой пробор.
Волосы гладко зачёсывали назад и укладывали при помощи помады или геля. Усы стали менее популярны, однако многие мужчины продолжали их носить. Выбор головных уборов зависел от положения мужчины в обществе. Представители высших классов носили цилиндр или плотные шляпы из фетра. Цилиндр к м годам воспринимался уже скорее как анахронизм и надевался только в особо торжественных случаях, требовавших консервативности а в СССР и вовсе вышел из употребления как «буржуазный» головной убор; вплоть до того, что именно в нём на советских плакатах изображали капиталистов и буржуев.
Модный с конца XIX века котелок постепенно вытесняется шляпой хомбург шляпа из плотного фетра с одной вмятиной , и узкими, слегка загнутыми вверх полями.
В е под влиянием военной формы появилась шляпа-панама , названная так благодаря тому, что приобрела популярность в годы строительства Панамского канала. Кепки в клетку или полоску носили с жилетами или свитерами с таким же орнаментом , а также с костюмами. Средний класс предпочитал фетровые шляпы, легко принимающие требуемую форму.
Рабочие носили кепи или обходились без головных уборов. Летом популярностью пользовались соломенные канотье. Зимой носили тёплые шерстяные шляпы и меховые шапки, включая ушанки , папахи и « пирожки ». Спортивными считались вязаные шапки, в том числе и с помпонами на макушке. К м годам пляж и культура отдыха на нём оформляется в современном виде. Начинается массовое производство одежды для плавания , например, в году Эльза Скиапарелли открыла в Париже специальный магазин спортивных товаров, в числе которых была и одежда для плавания.
И мужская, и женская одежда для плавания в те годы представляла собой купальник , доходивший до плеч и таза, и обязательно прикрывавший торс, хотя у женских был глубокий вырез [42]. Они были как и слитными, в виде трико , так и раздельными: майка могла надеваться на плавки -шорты, подпоясанные ремешком, и заправляться в них.
Так как в данное десятилетие входит загар , то мужчины для того, чтобы загореть снимали майки и сворачивали слитные купальники до пояса, стягивая бретельки [43]. Одежда для плавания изготовлялась из шерсти , хлопка, трикотажа и появившихся синтетических тканей например, из эластана [44] ; а шапочки были из спандекса. Купальники были не слишком ярких цветов: например, чёрного , синего или зелёного.
В случае раздельных купальников, где майка заправлялась в плавки, майка и плавки деталь выполнялись в контрастной гамме, зачастую майки были полосатыми. Особой популярностью на Западе пользовались купальники дома Жана Пату , специализировавшегося на спортивной одежде [42]. В некоторых консервативных американских штатах существовала практика проверки купальников на подходящую длину, если купальный костюм считался по местным правилам слишком коротким, и соответственно, слишком «неприличным» и «вызывающим», то его носитель ница не допускался лась на пляж.
В СССР , где также семимильными шагами развивался массовый отдых, обычным явлением были нудистские пляжи , как правило, поделённых по половому и возрастному признаку. Считалось, что пляж является местом прежде всего для оздоровления и отдыха, где отсутствие одежды было проявлением естества и открытости природе: солнцу и воде, а одежда для плавания подчёркивала сексуальность носителей, что являлось чертой буржуазии. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях.
Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички.
Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари». В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.
Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих.
Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.
Стиль х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.
Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы.
Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом.
Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!
Легендарные е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.
Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.
В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини.
Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
Мода того времени благосклонна к ненатуральности — накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу go go.
Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием. Мода конца х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами.
Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу. В х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды.
Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль. Девизом х годов было выражение «Можно все! На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после — хиппи и студенты.
Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой. Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.
Из дизайнеров в е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера. В моде х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.
Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен — подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками».
Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром. Массовый х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Стиль х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма. Главный призыв девяностых — «быть таким, какой ты есть! Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками.
Так что стиль х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.
Девяностые — время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок.
