Как рисовать пиксель арт, App Store: Pixel Studio for pixel art
Лучший способ улучшить свои навыки — это работать над разными иллюстрациями от начала до конца как можно больше раз. И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. Создавайте NFT! Пример не изометрического пиксельного арта.
Снимки экрана iPad iPhone. Описание Pixel Studio - это новый пиксель-арт редактор для художников и разработчиков. Что нового. Версия 4. Оценки и отзывы. Майнкрафт лучше , Конфиденциальность приложения. Информация Провайдер Farida Yarullina. Размер ,7 МБ. Категория Графика и дизайн. Совместимость iPhone Требуется iOS Mac Требуется macOS Языки русский, английский, арабский, венгерский, вьетнамский, голландский, датский, индонезийский, испанский, итальянский, корейский, литовский, немецкий, панджаби, персидский, польский, португальский, румынский, турецкий, украинский, упрощенный китайский, филиппинский, французский, хинди, чешский, японский.
Цена Бесплатно. Сайт разработчика Поддержка приложения Политика конфиденциальности. Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма метод называется dithering, о нём позже.
Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный опять же пиксели в шахматном порядке — чтобы придать объём самому арбузу. Дизеринг, или смешивание — техника перемешивания определённо упорядоченным не всегда образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ — чередовать пиксели в шахматном порядке:. Приём появился на свет благодаря или скорее вопреки техническим ограничениям — на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:.
Наложение на участок красного цвета синих пикселей в шахматном порядке создаёт иллюзию фиолетового цвета. Но и позже, когда количество цветов перестало быть проблемой, дизеринг можно было видеть в видеоиграх в роли тени чтобы не нагружать железо полупрозрачностью, художники часто обозначали тень участком чёрных пикселей, расположенных в шахматном порядке и накладывавшихся на фон.
Game Boy, 4 цвета чёрный, белый и два оттенка серого.
Настоящий вызов художнику! Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой.
Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю. Еще два варианта дизеринга: Pixel art для начинающих. Расширенная версия базового дизеринга, с заводом отдельных пикселей смешиваемых цветов.
Продвинутая версия, позволяет получить наиболее плавный переход от одного цвета к другому путём кропотливого отрисовывания. Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей те самые шашечки.
Больше — можно. Меньше лучше не делать. Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:.
Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта а также финансовых возможностей, разумеется. Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop — потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней.
Как-то решил попробовать бесплатный Paint. NET, не понравилось — это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.
Подготовка к работе. Создаём новый документ с любыми настройками пусть будет ширина 60, высота пикселей. Основным инструментом пиксельартиста является карандаш Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B.
Если на панели инструментов включена кисть и пиктограмма, изображающая кисточку , наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB — появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш.
Устанавливаем размер пера 1 пиксель в верхней панели слева выпадающее меню Brush :. Еще несколько полезных комбинаций. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Наконец приступаем к рисованию. Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время.
Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо — не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик Eraser Too l или клавиша « E » и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша Mode: Pencil , иначе будет стирать не то что нужно.
Переключение обратно на карандаш, напомню, через « B ». Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот — достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.
Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми — в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки.
При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней об этом позже, см.
Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:. Рисуем брови ничего что они висят в воздухе — у меня такой стиль и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца х — начала х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод — если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше.
Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги :. Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов — основного цвета заливки, цвета тени и обводки.
Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» Eyedropper Tool, I :.
Эти значения можно скопировать и вставить в соответствующую панель Color Picker открывается LMB на иконке с цветом , а можно скопировать в документ саму палитру, здесь вопрос привычки. Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» Paint Bucket, G.
Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:. Вы уже скачали необходимую программу и готовы нарисовать свой первый пиксель? Не спешите пока вы не прочитаете всю статью, дальше заготовлено еще много полезных советов. Кроме удобного редактора для качественной работы вам понадобится еще несколько инструментов.
Конечно, и без них можно создать пиксельный арт, но используя их процесс создания станет в разы комфортнее и безопасней. Графический планшет — это идеальное решение, если вы регулярно работаете над созданием цифровых иллюстраций.
Мышка, в качестве карандаша, в большинстве случаев неудобный и травмоопасный инструмент. Графический планшет спасет вас от туннельного синдрома, которым так часто страдают художники. Если же вы не уверены, что вы задержитесь надолго в мире цифрового арта или просто не готовы сейчас покупать графический планшет, то купите по крайней мере суппорт запястья.
Это эластичный фиксатор запястья, который также поможет предотвратить появление неприятного туннельного синдрома. А вот теперь приступаем к основной и самой интересной части данной статьи. Ниже представлена легкая инструкция для абсолютных новичков в пиксельном арте, благодаря которой вы сможете создать свою первую полноценную иллюстрацию. Как мы уже знаем, стиль пиксельного искусства определяется своими ограничениями. Пиксель имеет гораздо большее значение в пиксельной графике, чем в любом другом виде цифрового изображения.
То же само правило используется и для цветов, разнообразие которых для пиксельного арта ограничено. Действительно, палитра определяет стиль художника. Но если вы только начинающий создатель, то лучше не слишком сильно углубляться в теорию цветов, а воспользоваться уже готовой палитрой или даже выбрать несколько цветов наугад.
Чем хороша пиксельная графика, что палитру легко поменять в любой момент. Поэтому не нужно слишком зацикливаться над этим вопросом, а скорее приступать к созданию первого пикселя. В целом, самыми распространенными палитрами являются палитры на 16 и 32 цвета.
Вы можете использовать любую из них. Палитра на 16 цветов. Палитра на 32 цвета.
Начать стоит из простых штрихов с помощью инструмента «Карандаш». Попробуйте рисовать точно также, как вы бы рисовали на бумаге. Эскиз вашей будущей иллюстрации во многом похож на самый простой рисунок с помощью ручки или карандаша. К слову, многие пиксельные художники хорошо рисуют на бумаге, поэтому для развития можете также улучшить свои навыки традиционного рисования. Шаг 1. Создание пиксельного персонажа. Автор Derek Yu.
Затем нужно очистить контур, удалив лишнее и уменьшив толщину каждой линии до одного пикселя. Шаг 2. Проработка контуров.
Но какие именно пиксели нужно удалить? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно для начала разобраться какие пиксельные линии существуют. Существует два основных типа линий, которые используются в пиксельной графике: прямая и изогнутая.
А так как, каждый пиксель здесь имеет значение, то и внешний вид иллюстрации в целом зависит от того насколько хороши ваши линии. Как же понять идеальна ваша линия или нет? В пиксельной графике считается, что линия получилась хорошей, если она имеет минимум зазубренностей с англ.
К примеру, на изогнутых линиях зазубренности возникают, когда длина сегментов линии не увеличивается или не сокращается равномерно. Пример хорошей кривой линии и линии с зазубренностью. Как уже говорилось выше, каждый пиксель в этом цифровом искусстве имеет вес.
Представьте, что вы рисуете прямую линию на листе бумаги, и вдруг кто-то хлопает по столу — вы вздрагиваете и ваша линия уже не такая ровная, на рисунке появлятся внезапная кривая — тоже самое происходит с лишним пикселем.
На самом деле, зазубренностей невозможно полностью избежать, особенно, если ваш пиксельный арт не состоит только из простейших форм. Любой рисунок не может быть полностью идеален. Ваша цель не должна состоять в том, чтобы полностью избавиться от зазубренностей, а скорее в том, чтобы минимизировать их количество без вреда качеству.
На изогнутых линиях зазубренности возникают, когда длина сегментов линии не увеличивается или не сокращается равномерно. Вы же уже выбрали свою палитру? Время раскрасить ваш рисунок. В этом пункте нет ничего сложного, просто раскрасьте детали в те цвета, которые вам хочется. К слову, к персонажу для примера был добавлен мяч, чтобы дальнейшие шаги были более понятными и простыми. Если вы хотите добавить вашему рисунку объема, тогда вам не обойтись без растушевки.
Добавление более темных цветов, позволит симитировать тень, что сделает вашу иллюстрацию трехмерной. В примере предполагается, что единственный источник света размещен над орком и немного впереди него, поэтому более темные цвета были добавлены к нижней и задней части персонажа. До сих пор контур рисунка был чисто черным, что придавало персонажу мультяшный вид.
Это также создает жесткую сегментацию. Например, черные линии на руке четко определяют мускулатуру, делая их менее похожими на часть одной и той же части тела. Чтобы придать персонажу более естественный вид и смягчить сегментацию, художники использую технику, называемую выборочным выделением или селективностью. Ее суть состоит в замене большей части черного контура более светлым цветом.
К примеру, вверху, где свет падает на персонажа, в примере используются самые светлые цвета.
Для выделения определенных частей рисунка например, мускулов, текстуры меха и так далее используются более темные цвета вместо чистого черного. Кроме того, на этом этапе вы можете добавить еще один уровень более темной тени.
К примеру, теперь на коже орка есть три оттенка зеленого. В конце можно добавить блики самые яркие точки на персонаже , детали серьги, шрамы и продолжать вносить изменения, пока вы не будете полностью довольны своим результатом.
Существует еще один трюк, который вы можете попробовать на этом этапе: перевернуть изображение по горизонтали — это поможет обнаружить возможные недостатки в пропорциях и затенении.
Еще одна уловка — удалить цвет с вашего изображения то есть установить насыщенность на ноль , чтобы увидеть, хорошо ли читается ваше затенение. Однако будьте аккуратны, одна из опасностей пиксельной графики заключается в том, что многие тратят на ее создание слишком много времени. В некотором смысле это похоже на головоломку, которую нужно решить, и это может вызвать сильное привыкание. В результате создание пиксельного арта становится настоящей ловушкой для перфекционистов, поэтому будьте осторожны, не задерживайтесь на одном рисунке слишком долго.
