Интересные факты об искусстве, 10 фактов о русском искусстве. Про лубок, «маленьких взрослых» и царевичей
Начиная с 16 века некоторые художники использовали коричневую краску, основой которой были останки забальзамированных древнеегипетских мумий. Продолжая просматривать его, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Таким образом еще до появления интернета художник начал делиться своими селфи, а вместо различных фоторедакторов использовал перо. Виктор Васнецов писал масштабные полотна на былинно-исторические сюжеты, создавая монументальные образы героев русского эпоса — прежде всего богатырей, витязей и царевичей. Возможно, именно поэтому в некоторых странах выражение «желтый дом» подразумевает психиатрическую больницу.
Проблема заключается в интерьере дворца в Александровской слободе. Художнику пришлось изображать облик комнаты самому, опираясь на свои знания. Ведь от царских палат времен Ивана Грозного сохранилось немногое. На стене позади героев висит картина. Разглядеть ее довольно трудно, но видно, что это портрет человека в полный рост. В руках — скипетр и держава, на голове — шапка Мономаха. Но дело в том, что Репин изображает событие, которое произошло в году, а царские портреты такого типа появились на Руси только в XVII веке.
И даже в конце XVII века почетный большой формат, когда царей пишут во весь рост, появляется в основном лишь на иконах.
Вот когда Ай-Петри Куинджи украли из галереи, я вспомнила, что у нас в Таганроге есть табличка с его именем на доме. После этого события в галерее появился глагол новый "Скуинджить". Насчет Репина это больше умничанье. Мы мало что знаем о реалиях го века, а что касается Грозного, то он и музыку для органа! Так что мог иметь и свой портрет маслом на стене. Хотя Репин, конечно, это придумал.
Кстати, считается, что на картине "Неравный брак" её автор Пукирев изобразил себя. Мужчина с бородой, скрестивший руки на груди.
А еще рядом с шафером Пукиревым на картине "Неравный брак" стоит друг художника, тоже художник - П. Вообще мне всегда очень интересно почитать об истории создания той, или иной картины. А еще, часто ловлю себя на мысли, что люди, места и вещи, изображенные на картинах великих мастеров, выглядят более "живыми", более реалистичными, чем изображения на фотографиях. Не люблю,когда позволяют себе нагло копаться в картинах.
Это прежде всего задумка автора. И он не претендует на точность историческую,анатомическую. А то,что вы себе позволяете или другие это выкапывание грязи из-под ногтей.? Кузнечик, который видел Ван Гога. Кот, который спас ребенка. Айвазовский без моря. Добро и зло Неравный брак. Одна картина, 2 художника. Предательское отражение. Клоны любимой женщины.
Шалость Джотто. Возможно, живописец хотел таким образом подшутить над своим недругом, придав дьяволу его черты. Мотив движения был центральной темой в творчестве русских кубофутуристов в х. Часто художники воплощали его через изображение динамики современного города — несущихся трамваев, светящихся фонарей и бегущих толп.
Еще одним устойчивым образом их живописи был пожар, разрушающий старое и освобождающий место для нового.
Ольга Розанова использовала этот мотив очистительной катастрофы и добилась ощущения круговорота движения через фрагментарность форм, дублирование фигур и перспективные искажения. Обложка: pexels. По материалам книги «Главное в истории русского искусства».
Читаем блог за вас :- Выбираем 5 самых ценных статей и присылаем раз в две недели. Чек-лист «Читаю книги, меняюсь к лучшему» — уже в первом письме.
Искусство учиться. Олеся Ахмеджанова Выбрали факты из книги «Главное в истории русского искусства». Сказки Первые живописные работы, посвященные старинным легендам, песням и сказкам, появились в —е.
Главное в истории русского искусства Особую роль в художественном осмыслении русского народного творчества сыграли члены Абрамцевского кружка. Парадный портрет Парадные портреты — картины большого формата, на которых модель чаще всего изображена в полный рост. Фарфор В России увлечение фарфором началось при Петре I — вскоре после того, как он посетил Саксонию, где в году открылась первая фарфоровая мануфактура Meissen.
Дети Во время становления жанра светского портрета в XVIII веке на живописных полотнах появились первые изображения детей. Пейзаж «Итальянский» вид пейзажа был общепринятым в русской живописи вплоть до середины XIX века. Женщины Первые художницы, работавшие в Российской империи, были приглашены из Европы. Ню Произведения в жанре ню не были распространены в русском искусстве вплоть до рубежа XIX—ХХ веков и даже в х воспринимались публикой неоднозначно.
Движение Мотив движения был центральной темой в творчестве русских кубофутуристов в х.
Обложка: pexels По материалам книги «Главное в истории русского искусства» Изображения взяты тут: 1. Лермонтова; 6. Интервью с Ричардом Османом. Отрывок из книги Mindfulness. Время-конфетти, конвейер ожиданий и рюкзак вины.
Истории выдающихся женщин для знакомства с собой. Как научиться любить себя, 15 причин стать фанатом книг и МИФ из будущего. Что делать, когда на вас кричат, как научиться учиться и вдохновляющие обои на июнь. Удивительно, как Дэн Браун до сих пор не высказался на эту тему!
Влюбленный в красавицу по имени Элизабет Сиддол, художник добивался взаимности девушки 10 лет и добился, но через два года после свадьбы Элизабет обнаружила, что супруг, несмотря на божественную любовь, энергично путается с другими девицами, и, опившись опиатов, покончила с собой. На похоронах безутешный муж сложил в гроб к покойнице все свои стихи, а спустя еще несколько лет передумал и достал их, настояв на эксгумации! Поведение Россетти отчасти объясняется пристрастием к наркотикам и алкоголю, но вообще-то понять такое трудно.
И кстати, успеха вынутые из гроба стихи не имели. Самоучка, начавший писать, когда ему уже стукнуло 40, Руссо никогда не выезжал за пределы Франции, тем не менее на его картинах буйствуют джунгли и резвятся дикие звери.
Говорили, что Руссо копировал картинки с детских книжек. Наивное искусство Таможенника восхищало передовой отряд художников конца XIX столетия, тогда как все прочие глумились и потешались над его работами.
Потом ставил забрызганный холст вертикально, добавлял черненькой краски, чтобы живописно стекала вниз, и вуаля! В период с по год, когда его армия с триумфом шла по Европе и Египту, во Францию отправлялись мировые шедевры — от бронзовой квадриги Сан-Марко до статуи Лаокоона. В честь прибытия скульптурной группы Лаокоона в Париж император даже заказал специальный памятный сервиз.
И все это было строго концептуально! Например, Вито Аккончи описывал в словах и фотографиях, как он каждый день вставал на стулья, а потом сходил с них. Высокое искусство, блин! Процесс упаковки продолжается по сей день!
Начав рисовать только в 28, он всего за десять лет стал частью элиты нового искусства. Его признавали практически все передовые художники времени. И легендарная нищета художника скорее миф, нежели правда. Брат Тео помогал Винсенту деньгами, снабжал его холстами и красками. Но Кунс и сам по себе занятная персона — буквально одержимый новизной, он использует в качестве объектов искусства предметы повседневной необходимости.
А еще он отлил… нет, не в том смысле! Он отлил надувного игрушечного кролика в полированную скульптуру, создал фарфоровую статуэтку Майкла Джексона и снял фильм а-ля Дисней о том, как они с Чиччолиной любят друг друга.
В том самом смысле! И себе, и людям. Жил в Германии некто Отто Вакер — эротический танцовщик, популярный у гомосексуалистов из высшего берлинского света. Вакер умел рисовать и решил подделывать Ван Гога — клиентам он рассказывал байки о своем тайном поклоннике из России, распродававшем собрание картин.
Сюжеты Вакер брал проверенные — автопортрет с отрезанным ухом, сеятель, пейзажи с кипарисами и так далее. Ну а Мейер-Грефе с удовольствием выдавал желающим свидетельства подлинности. Вакера закрыли, он отсидел свое, а потом сделал карьеру в ГДР — танцора и преподавателя. Перед смертью в году лже-Ван Гог сделал признание — оказывается, в некоторых крупных музеях до сих висят его подделки, а вот в каких, он не скажет! И умер.
